第七十五章 《什麼鬼日子啊》(第1/2 頁)

抽籤結果是範誠第五組而笑原第四組表演，很快，第一組的表演者上臺了。

主持人舉著話筒湊了過去開始採訪。

聊了一下關於作品跟比賽的話題後，表演著開始了自己的表演。

表演結束之後，倆人下臺，插廣告，接著第二輪表演者們登臺開始他們的表演……

三組表演很快過去，一次較長的廣告之後，笑原跟朱志澤登臺了。

當二人登臺的時候，範誠二人也來到了後臺電視邊上，他們同樣好奇笑原二人的表現。

“今天我們要給大家說段相聲，說起這……”

二人開始了表演，但範誠看了五分鐘左右後就轉身回到了自己原本的位置。

“怎麼了？”孫茂豐跟過來問道。

“他們這段相聲……如果是兩個月前，會是個相當不錯的作品。”範誠評價道。

“你這麼說的話，還真是這樣。”孫茂豐也品出味道來了。

範誠道：“不是我不謙虛，但這一個半月的幾輪比賽，我對國內的娛樂搞笑舞臺還是有一定影響的，這點看其他人的表演就能知道，前面那三組表演，那些人的表演節奏跟速度都是以前絕對沒有的，而笑原他們，明明之前抄襲了我的作品，這時候反而不學我們了，還用以前節奏表演的作品，在現在的氣氛下恐怕很難獲得觀眾們的喜愛。”

範誠的分析是否真的如此無法確定，很快笑原二人的節目結束了，倆人下臺跟範誠二人交錯而過，這次節目最受關注的兩個人登場了。

這次比賽的主持人是津門臺的一個播音主持專業畢業的主持人，穿西裝的男人長得很帥，主持起來也是四平八穩。

“接下來的表演，大家肯定都已經期待不已了，沒錯，範誠跟孫茂豐馬上就要登場了！首先讓我來採訪一下兩位，範誠先生，聽說你們今天將會表演小品？”

“是的，相聲吧……連他們自己人都不支援，所以這次乾脆就表演小品了。”範誠道。

主持人尷尬的笑了兩聲道：“那今天我們即將迎來決賽，我們之看了那麼多您的節目，感覺你做的都是搞笑型別的作品，但網路上有種說法，說您其實是有實力做傳統相聲的，對於這點您是怎麼想的？”

“我哪有什麼實力啊，我都不知道我做的是不是相聲小品，純粹是瞎做而已。”範誠道。

“範誠，這我可就要說你了，你看你都來到決賽了，如果還說自己是瞎做，那其他那些被你淘汰的人怎麼辦？不過我還是想問，為什麼你不願意做傳統的相聲小品呢？”主持人問道。

“其實很簡單，傳統的相聲小品很追求藝術性，藝術性有藝術的價值，但只有藝術是活不下去的，曲高和寡只會讓一個行業消亡，所謂藝術，應該建立在足夠大眾的基礎上，就好像音樂和詩詞都是如此。

所以說，在我的想法裡，讓相聲或小品生存並且發展，甚至誕生藝術，首先應該保證其擁有足夠的生存土壤，先別談藝術了，那些已經有的藝術，就讓他繼續藝術下去，但接下來，新入行的人，別讓他們馬上就談藝術，先讓他們迴歸普通，迴歸平民，做最世俗化的搞笑，再從這些構成的土壤上面嘗試誕生藝術，這才是我覺得正確的相聲跟小品的生存方式。”

沒錯，這就是範誠打的主意。

他對日本的傳統藝術也有些瞭解，日本的漫才已經徹底世俗化，流行化，日本的漫才走紅的，全都是最時尚最新潮的段子，像nonstyle等藝人，在女高中生群體裡有著非常高的人氣。

這在華夏的相聲圈子裡幾乎是不可能的，郭德綱王自健什麼的是很紅，但他們有可能在女高中生群體裡走紅，並且讓女高中生們提起他們的名字就代表著流行嗎？

但要說日本的傳統藝術，漫才並非唯一，徹底世俗化的漫才能走紅，但那些不曾世俗化的，也並非說失去了生存空間。

比如類似單口相聲的落語，再比如能劇，歌舞伎，藝妓，這些東西在21世紀的日本仍然生存的很好，而且從事相關行業的藝人從社會地位到收入上都相當高，但這些藝術形式的從業者並不會一味的追求藝術和曲高和寡。

比如說香川照之，不瞭解日本娛樂圈的可能不認識他，這位不僅飾演了《半澤直樹》裡的大和田常務，說起跟華夏的關係，他還在姜文的《鬼子來了》裡面飾演了小鬼子花屋小三郎，而他還有一個身份是繼承了九代目市川中車的歌舞伎。

最頂級的演員，超高的好感度，歌舞伎界的大物（差不多相當於京劇