第164章 玩音樂(第2/3 頁)

展多年的了，但日本的電子音樂，對世界造成影響有兩個方面，一個是電子遊戲，另一個叫Ymo。

電子遊戲方面，這個世界的電子遊戲發展跟範誠前世有著巨大的差別，因為這個世界同樣有雅達利。

這個傳奇的電子遊戲公司，70年代生產了世界上最初的街機，再後來，雅達利開發了發售了2600遊戲機，並且藉此在全世界瘋狂走紅，賺到了大把的鈔票。

但是傲慢跟瘋狂毀了這家公司，他們用六個星期做了一款叫做《Et外星人》的超級大爛作，400萬複製最終只賣出150萬，而在這之後，雅達利的遊戲銷量也開始一落千丈。

作為歐美市場的統治者，雅達利的崩潰毀滅了整個世界對於遊戲的信心，在範誠的世界，藉助這個機會，任天堂等日本公司慢慢崛起，成為了世界上游戲發展最好的國家。

但在如今的世界，沒有日本的情況下，82年的雅達利大崩潰之後，一直到八十年代末，九十年代初，電腦遊戲的慢慢崛起，才使得遊戲市場再度恢復。

即便如此，在2002年的現在，世界的遊戲市場仍然差範誠前世許多。

遊戲對於電子音樂的助力其實也是很大的，在八十年代，各種各樣的遊戲主機限於機能只能使用非常簡單的8bit或者16bit音樂，但在這個主機和主機遊戲發展都非常落後的世界，這種音樂的發展就被極大限制了，等到了九十年代電腦遊戲發展起來後，電子音樂雖然也發展了一段時間，可沒多久mp3等現代電腦音樂格式出現，複雜的音樂得以在更加強大的電腦上執行，簡單的電子音樂又開始漸漸失去市場了。

所以，這世界的電子音樂缺乏了很重要的一環。

另一環則在Ymo身上，這是個在華夏很少有人知道，以至於連百度百科都沒有的樂隊，其走紅的時期是七十年代末期到八十年代前中期，電子音樂是其標誌性的曲風，至於成員，說Ymo知道的人可能不多，但組成Ymo的三位成員知道的人卻很多。

坂本龍一，高橋幸宏，細野晴臣。

三位都是日本音樂製作方面的大神級人物。

七十年代，三個天才的製作人玩票一樣聚在一起玩出了張專輯，最初一年，在日本幾乎沒人欣賞這張專輯，銷售排行榜什麼的更是連前50都進不去，但三人跑去歐美巡演了一圈兒之後，沒想到在歐美，他們的這種電子音樂卻頗受歡迎，崇洋媚外什麼的，日本也是很誇張的，所以等三人回到日本之後，其人氣已經不可同日而語了。

但用玩兒的態度做出來的東西是很好的，帶著壓力甚至功利去做畢業卻不行，堅持了幾年，做了幾張各色專輯之後，三人還是各奔東西了。

幸好這三人不缺錢也不怎麼愛錢，各奔東西的理由真的只是音樂理念上的不同，所以即使解散了，他們偶爾仍然會聚在一起玩音樂，做一些現場live跟作品出來，Ymo的名氣跟作品到了2000年之後仍然偶有上市。

跟電子遊戲對電子音樂的促進一樣，Ymo對電子音樂的促進，同樣是範誠這個世界缺失的。

鄧麗君二人鑽進人群，驚訝的看到人群裡範誠的身影。

嗯……其實對於人群裡玩音樂的人是範誠，鄧麗君並沒什麼驚訝的，這麼一個小城鎮平時人都沒幾個，現在小鎮裡同時有她跟範誠了，你不能指望同一時間再出個什麼音樂大師吧？

真正讓鄧麗君驚訝的是範誠正在玩兒的音樂型別。

電音？這可跟前面那兩首歌截然不同，《紅蜻蜓》的旋律很簡單，可以看出來這首歌就算只用一把木吉他一樣能彈奏，《千千闕歌》同樣並不複雜，但電子音樂呢？鄧麗君眼中，人群裡的範誠散發著不一樣的光芒，他的身前擺放著一臺看起來相當厲害的電腦跟鍵盤，就是靠著這麼一套裝置，範誠演奏出了相當多有趣的旋律，這些旋律大多很簡單，有些聽起來就彷彿遊戲一樣，但就是這樣的旋律，卻讓周圍熱情奔放的西班牙人們非常享受，他們興奮的圍在範誠周圍，隨著音樂擺動自己的身體。

人群中的範誠看起來也非常開心，他在人群中演奏的這些，其主體基本上都是他上輩子聽過的電子音樂，比如《魂鬥羅》，《超級馬里奧》，《沙羅曼蛇》等等，這些音樂的特質勝在簡單洗腦，雖然現場表演有些過於簡單，但只要範誠在裡面加入一些複雜點的和絃，那這些音樂就會變得相當有趣切吸引人。

但範誠做的也不只是這些，他偶爾還會在遊戲音樂裡新增一些傳承自Ymo的東西，跟遊戲音樂相比