第一百三十四章 歌唱生命的男人(第1/2 頁)

芒果電視臺演播廳，隨著梁冬第一道聲音響起，觀眾陷入難得的寂靜之中。少部分觀眾臉上依舊殘留著片片錯愕，梁冬展現出的另外一面，讓他們有點措手不及。

從第一期到現在，梁冬給人的感覺是儒雅，唱歌也是娓娓道來，聲音乾淨透徹，猶如山澗流淌的泉水，清澈動人。

今天呢？他卻化身為一位歷經滄桑的中年人，用他嘶啞的聲音拷問自己，拷問人生，再也沒有了原本的溫潤如玉。

經過片刻錯愕，觀眾很快接受梁冬的表現。今晚不再是民謠，也不再是翩翩君子般的吟唱。今晚是搖滾，是喊到聲嘶力竭才過癮的搖滾。

梁冬其實並不在意觀眾會有什麼反應，當他做出選擇的時候，他就會承擔一切後果，不管結果是好是壞。

雙手在吉他上飛舞，聲音越來越激揚，也越來越滄桑。

“誰知道我們該去向何處，

誰明白生命已變為何物，

是否找個藉口繼續苟活，

或是展翅高飛保持憤怒，

我該如何存在……”

汪峰，這位以鮑家街43號聲名鵲起的搖滾天才，在外人眼中，他是為了上頭條用盡手段的逗貨。在圈內人眼中，他是一位搖滾異類。他的搖滾不在是圈內人的自怨自艾，而是將目光放在人生，放在思考上，用不同的視角製作出一首又一首優秀的作品。

說實話，梁冬很欣賞汪峰，不考慮他身上那些亂七八糟的私生活，他崇拜汪峰在音樂上的成就。

提起搖滾界，有幾個不得不提的名字。崔健，搖滾教父，他是搖滾界當之無愧的第一人，以一己之力開創出華國搖滾，讓搖滾樂進入到人們的視線之中。

已經快要成仙的竇唯，他是搖滾界最富有靈氣以及才華的歌手，同時，也差點成為搖滾的掘墓人。他也是唯一一位推開搖滾大門，告訴觀眾搖滾就是垃圾的神人。

許巍，他是在竇唯之後，打破人們對搖滾的厭惡，告訴大家，垃圾之後有一片田野的歌手。從此之後，他以及鄭鈞等等搖滾歌手對著山間野花低吟淺唱。

無論怎麼排名，汪峰總會跟在他們身後，是整個搖滾界當之無愧的第一批次。

更難能可貴的是，汪峰崛起於搖滾低迷時期，當崔健、竇唯、許巍或是低迷，或者拋棄搖滾，或者改變曲風的時候，他依舊奔跑在搖滾的大路上，最後更是以一己之力扛起了搖滾大旗。在流行歌曲的衝擊下，終究保住搖滾的最後一片天地。

當然，汪峰也並非一塵不變，他沒有其他搖滾的玩世不恭，也沒有小資情調的自怨自艾，他始終將目光放在人生以及反思上，在搖滾的基礎上，創作出一首又一首積極向上的搖滾樂。

《存在》也是如此，秉承了汪峰悲天憫人的詩人情懷，將無意義的存在感，完全剝離出自己的音樂空間。取而代之的，則是以歌載道，透過不停的拷問、疑問和質問，重新啟動了當代人在音樂裡，已經慢慢丟失的思考能力，從而以存在感這個介質，去提醒和警醒人們思考自己的存在、存在的意義，如何存在，以及怎樣才能存在的更好。

說實話，《存在》不是一首讓人怦然心動，而是一首讓人猛然震撼的單曲。它呈現出的是這個世界和這個時代現實卻負面的那一面，正是這種無情揭開傷疤的創作，反而讓人從中感到一種真正真實的感覺，因此也讓作品格外震撼人心。除了警醒人們的存在感，也更能從正面催發出人們為了存在而奮鬥的積極性，用音樂將負能量變成了正能量。

除了歌詞意味深長之外，編曲卻十分簡單，整首歌只有兩個主要樂器，架子鼓以及電吉他。音樂簡單，演唱起來也不需要追求技巧，只要用蒼涼的聲線跟嘶吼聲就能展現歌曲的層次感。

這是一首簡單的歌曲，卻也是一首優秀到極致的搖滾樂。

梁冬的聲線跟汪峰不同，他的聲線屬於透、亮、清的型別，猶如一塊高檔翡翠，不含半點雜質。由於聲音的限制，他演唱民謠或者清新風格的音樂遊刃有餘，給觀眾一種清新自然的感覺。實際上，他不太適合演唱搖滾。

搖滾是什麼？

搖滾給人的印象是嘶吼，是發洩，是壓抑到極致的仰天大吼。不管歌曲本身是積極向上，還是絕望哀嚎，搖滾就從來不文藝，他們不追求演唱技巧，也不追求舞臺，舞美。

他們可以穿著邋里邋遢的衣服站在人群中演唱，也可以打扮成殺馬特，身上弄得五顏六色在舞臺上表演，在很多人眼中，那就是搖滾。

當一個人太過正