第192部分(第2/4 頁)

的，薩了沒有喊自己的親傳弟子李小狼，而是呼喚了紅桃a和黑桃a。他們兩個人現在正在會議室拿著圖紙緊張激烈地準備著，兩天之後的面具狂歡節，當薩拉的聲音在他們的腦海之中響起來之後，這兩個人足足呆滯了十幾秒鐘才反應過來——這才是傳說中的心電感應的超能力啊，說話就好像在自己身邊說的一樣！

薩拉告訴他們速度帶上個玻璃瓶子，到大廳，同時大廳裡面的人一個也不許離開。

而她自己，則陷入了沉思。

靈異事件，指的是各種非自然，無法用科學解釋的類似“幽靈”一類的怪事。但是，經過心理學家證實，靈異事件大部分是發生在一些狹小的空間，在這些空間裡，透過人體的氣流很急，而那些發現所謂靈異生物的人，大多數是由於人們的恐懼心理以及瞭解過以往的歷史而產生了心裡方面的“暗示”。由於這類環境因素不斷地影響同一處地區，這些地區很快就會得到“鬧鬼”的名聲。但從未有過能夠被證實真實發生的異靈事件。

油畫（ing；ing&nbsp；in&nbsp；oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚。凡。艾克（jan&nbsp；van&nbsp；eyck），（1385年…1441年）&nbsp；對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚。凡。艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調和顏料。在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式。存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀的歐洲文藝復興運動中，人文主義思想出於對宗教的批判，有著關注社會現實的積極要求，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作。開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現實世俗因素，有的畫家完全描繪現實生活的實景。文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念。即不僅注重作品要描述某一事件或事實。還要揭示出事件或事實的前因後果，於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分佈的作用等，形成了造型的科學原理。人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般準確的比例、形體、結構關係；焦點透視法的建立使繪畫透過構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統一在一個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善。是因為工具材料的限制，而油畫工具材料效能正適於將二者充分體現出來。因而，古典油畫成為經長期製作的、高度寫實的面貌。

古典油畫在整體上是油畫語言諸因素共時綜合運用的結果，但不同國家、不同時期的藝術家在此基礎上對某一個或幾個因素特別注重，形成了不同的風格。文藝復興時代的義大利畫家比較注重明暗法的運用。畫中景物的暗部統一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡。造就了畫面集中而渾然的效果。l。達。芬奇的《巖間聖母》是這種風格的代表。同時期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個細部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡，r。康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細緻地呈現室內外的所有景物。

17世紀是歐洲古典油畫迅速發展的時期，不同地區、國家的畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質，在油畫語言上進行了不同的深向探索，油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫