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感覺，那個很虛幻，真實性是電影很重要的特質。話劇還有表演的假定性，而電影一旦有很多假定性就特別失去自身的魅力。這樣的東西讓我特別能有感受，能有表達的慾望，所以這樣的選擇會多一些。《那人，那山，那狗》父子情深你有體會，《生活秀》感覺在你周圍，市井生活的瑣瑣碎碎都能感受得到。《藍色愛情》也是，好像你自己能詮釋這個角色。

《星》：我的看法覺得你是一個生活在當代的人，是一個很敏感的導演，我們這個時代的變化包括《暖》，其實我們生活在生活節奏越來越快越來越浮躁的時代，恨不得每天以百米賽跑的速度在往前進，應該留住最純真最本真的東西。

霍：還是表述人間的真情，世界在快步往前走，我們倆是好朋友，我們今天還大吃大喝明天改AA制，肯定不是這樣，要麼你請我，要麼我請你，大家是這種關係。一起AA制一下子距離遠了，這個現實可能年輕孩子特容易接受。我兒子這個時代AA制很自然，或者談朋友也是這樣。我有點不適應，但是現在時代變了，我們畢竟是從那個時代過來的，我們會揹著那個時代的心情過來，其實有些傳統美好的東西還是能夠留下，很多傳統的東西是很好的，就像中國的古建築一樣，徽州的環境，留下來是一種享受的過程。我覺得人們在今天社會里面，在匆忙的環境裡確實應該稍微靜下心來給自己留一片天，留一塊地方，這樣可能會更好。電影是讓你感到很溫暖的東西，是你去表達去逃避現實的地方。拍《暖》啞巴的家，絕對是一個世外桃源，你突然逃到這裡不愛出來了，完全是自給自足的生活，你會覺得要在城裡很焦慮，明天是不是弄一個好房子，或者電視弄一個大的，弄一個賓士車，會有這種焦慮。在那種環境裡面會很安靜，世界的一切都是相對的，人都要走過這一生，但是萬物仍然存在，你想明白了人的快樂最重要。我們創作能去表達自己，這個過程其實是最快樂的。電影像吸毒一樣，做了這個事好像做別的沒意思了，電影確實有這麼大的魅力，好像除了這個快樂沒有別的快樂。剩下其它的都不重要，任何東西既帶不來，也帶不走，人生好的心情和愉悅的狀態很重要。

《星》：中國電影有一個藝術電影傳統，從早期的《神女》、《小城之春》到解放後的《早春二月》、《良家婦女》、《城南往事》。你怎麼看中國電影的淵源和承繼的關係？

霍：把中國人的生活感情與中國人的表達方式，因為電影手段都一樣，無非攝影機膠片這樣一個拍攝過程，都是講自己的故事。如果講好就是好故事，《小城之春》拍得很簡陋，但是細節很讓人迷戀，包括《早春二月》、《木馬人》、《城南舊事》就很好。

很喜歡《早春二月》。陰雨天的石板路，很有江南的情調，中國的詩、繪畫全國哪兒的都有風格不同，南方特別能代表中國。很多詞、畫特別有中國的感覺，這些東西是很有魅力的。拍《暖》的時候為什麼從莫言的老家甩到徽州婺源，代表一種情調和文化。早春二月雨天的石板路，那時候對我的影響，潛移默化在《暖》這裡面也想這樣表達。　。。

霍建起　用電影書寫喧囂中的浪漫（5）

《星》：最喜歡的導演是誰？

霍：很多，我很喜歡謝晉導演，在那樣一個時代拍出那麼多優秀影片，《木馬人》、《芙蓉鎮》、《紅色娘子軍》等等，拍那麼多我真是挺敬佩他的。那麼多影片那麼多碟可以看，做得成功一點就是應該的好像沒什麼，但是在那樣的條件下拍出這麼好的影片，我覺得特別有才華。要論當時你在那個背景下至少是英雄，謝晉真是一個特別優秀的導演。包括水華的《林家鋪子》，為什麼在電影史上留下一筆，其實就是人性魅力。

《星》：生活中的霍導是一個很浪漫的人嗎？

霍：生活中比較平淡，比較常規很閒散，除了拍戲比較緊張，生活裡比較隨意，沒有什麼特別的計劃。內心還是有浪漫的情懷在裡面，希望自己拍的影片有這樣的氣息。

關於霍建起

不知從什麼時候起，大家開始習慣用“代”這個詞來劃分導演。一直搞不清，這所謂的“代”到底是按導演的年齡來區分還是由他們作品的思想領域來規類。只是一邊感受張藝謀、陳凱歌作品中厚重而深刻的歷史感，一邊看賈樟柯、王小帥講述城市變遷中人們不同的生活狀態，然後就迷迷糊糊地隨大流，第五代、第六代導演這樣叫著。但對於霍建起導演，卻一直不知該怎麼稱呼，他與第五代導演是同期的，但作品卻不像　“第五代”那樣氣勢凌厲，他與第六代導演一起崛起，但作品