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到了二十世紀四十年代以後，他的生活就更悲慘了，一直到二十世紀五十年代。他是1893年生人，到1950年死，整整活了57歲。在這樣57年的生活中間，他可以說受盡屈辱，是真正的屬於那種被侮辱、被損害的那樣一類人，從來沒有被社會認可，受到過任何的尊重。而他自己呢，但是非常有個性，他是不輕易向任何那種欺負他的勢力低頭的，這方面有很多很多故事。但是反過來他對老百姓，對一些年輕的孩子們他又非常愛護，他們願意讓他拉什麼，他都可以給他們演奏。所以阿炳在整個無錫街上是非常出名的，都知道有個瞎子阿炳，他經常揹著琵琶拉著二胡，在街上行走。另外呢，阿炳還有一個本事就是他可以即興地來編唱，用當地熟悉的各種音調來編時事，上午聽到什麼新聞，下午就可以唱新聞，就把當時的無錫社會上很多事情唱給大家聽。那麼在阿炳的整個生活裡邊他所學音樂根本的基礎，就是中國傳統音樂那種豐富的營養，對他的不斷的補充，給他很多很多養分，使他呢，在對南方的各種音樂，特別是道教音樂非常地熟悉。那麼阿炳的演奏的音樂裡邊還有一個我們要給大家說明的，就是我們剛才聽到的二胡，我們今天的二胡已經是鋼絲纏弦了，在早期還有一種都是用絲絃演奏的，絲絃有三種，一種叫子弦、一種叫中弦、一種叫老弦，一般人用的是子弦和中弦，就是外弦用的是子弦，內弦用的是中弦，就是一個細一點的，一個稍微粗一點。那麼這樣定弦，聲音就比較高一點，比較好演奏。而阿炳的二胡是中弦和老弦，費的力氣很大，我們剛才聽到的這個調子，如果我們大家有基本的音樂常識的話，我們現在用的是D調，那麼他用的是G調，比這個D調低五個調，聲音很低，但是要很費力氣來演奏。這樣也是透過樂器，也使阿炳的技術有很大的提高，這就是阿炳他本人學習音樂和他的一些經歷。

那麼在阿炳的作品裡邊我們剛才講，有三首二胡曲，那麼《二泉映月》是其中之一，也是他最傑出的一部作品。因為在這部作品裡邊，可以說把阿炳一生的苦難全部都熔鑄到其中去了。大家聽到第一句，就是那個。這是一個引子，那麼這個引子，就像一個人長嘆了一聲，那麼對阿炳來說，這一聲長嘆不是偶然發出來的，應該說他一生受盡了苦難以後，他對他整個五十七年的生涯，在他有這樣一個機會的時候，發出來這樣一種嘆息。這種嘆息應該說，如果我們瞭解阿炳的身世，我們聽了以後我們會感到心靈上有一種很大的震撼，這是引子，就這麼一句。但是這個引子我覺得他是所有我們聽到的民間音樂作品裡邊，應該是最精彩的引子之一。因為這一句音樂，不僅僅是六個音，而是人生的一種嘆息。那麼接下來《二泉映月》有兩個主題，一個就是（放音樂）。這是它的第一主題，那麼接下來就是第二主題，就是（放音樂），這是他的第二主題。那麼整個《二泉映月》就是由這兩個主題，再加第二主題的八度的演奏，一共最後演奏了六遍，整整六遍。每一次第一主題就是（放音樂）。這個主題是基本上不變，然後第二主題呢，不斷地發生這種變化，一直到底。整個演奏，阿炳自己的演奏是七分鐘，那麼有的就長一點，後來有的演奏就長一點、有的短一點，這都是個人處理。那麼這部作品在音樂上我們把它叫做變奏曲，它採用的是變奏的手法，而這種變奏的手法恰恰也是中國音樂裡邊最常見的一種展開的手法，這是《二泉映月》。那麼阿炳就是用了這樣一個第一主題和第二主題輪迴的這種演奏呢，不斷地來表現他自己對生活的一種感受。那麼這部作品，我感覺到，就像我們讀屈原的《離騷》那樣，因為屈原在他受到了排斥以後，他寫出了偉大的詩篇叫《離騷》，寫盡了他對當時社會，對他的上層統治階級種種的控訴和他自己的不滿，以及他對人生的感嘆。那麼阿炳作為一個生活在最底層的、又受盡了凌辱的這樣一個人，他這部作品恰恰我覺得跟歷史上所有寫出偉大作品的作家、音樂家、戲劇家一樣，都應該是他自己人生的一個反映，這是《二泉映月》。那麼這首作品可以說已經是二十世紀中國音樂中的一個非常偉大的一部經典之作。

那麼阿炳還有另外一個二胡曲，大家知道叫《聽松》，《聽松》這個作品非常有意思，恰恰跟《二泉映月》的格調完全相反，我們中國音樂中經常有兩種曲子，一種叫文曲，一種叫武曲，大家如果聽過琵琶曲的話，對琵琶很熟悉的話，常常琵琶裡邊比如我們聽到《十面埋伏》，聽到《霸王卸甲》，