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又如他的二胡曲《良宵》，也是很有特點的，《良宵》就是除夕之夜，他跟學生們一起吃了年飯以後，就在二胡上將這首樂曲摸索出來了，實際上是一首即興曲。為這首樂曲他自己寫了一個很簡短的解說。他說現在的胡琴，雖有三把，但是實際上第二把第三把拉出來的還是第一把的旋律，只是高八度而已。他說想寫一首曲子，是在這二胡三把個位上各把位的不同音域和音色，用旋律表現出來。二胡曲《良宵》的創作，就是為了探索這個目的。《良宵》雖然是一個非常短小的樂曲，但是現在流傳很廣，現在小提琴等很多樂器上都用。因為它又短小，曲調又很優美，但實際上作為劉天華來講，他當時也不是隨意的。所以，我們可以看出他整個很短暫的藝術生涯裡，他確實始終是充滿著一種創作精神、一種革新的精神，這種精神貫穿在他整個創作生涯裡。

下面，介紹一下他的第三類樂曲。這一類曲子，表現了劉天華他對社會進步和事業發展的一種追求和展望，以及他對事業未來的一種信心。大家都知道，這類作品裡最著名的作品就是《光明行》。《光明行》創作於1931年，他1932年就故去了。在1931年以前已經成立了一個國樂改進社。他對民族音樂發展有很多想法，並出版了十本《音樂雜誌》。但是後來由於經費的問題，雜誌就出不下去了，因為雜誌出不下去了，等於國樂社也中止了活動。那麼，在這種背景下，他創作了《光明行》。說明他當時在思想上、在藝術上的成熟。就是說他已經不是簡單地就是用《病中吟》這樣的樂曲，來表現自己當時的一些感情。

他在情感的另一面，還有《光明行》等樂曲。大家一聽《光明行》這首樂曲，可能會想到他在事業上是最蓬勃、最發展的時期，但並不是。實際上是他在事業上正好遇到比較大的挫折的時候，他寫了這首樂曲。

這首樂曲在二胡創作上也是非常大膽的。作品有兩個主題，第一主題和第二主題，從某種意義上來講，都不是非常二胡傳統化的，而是具有當時西方音樂、或者說城市的一些軍樂的感覺。比如第一主題中大量的頓音與符點音符進行，第二段雖然是很抒情的，可是你一聽，也是明顯的外來的因素比較多的，這個作品也表現了他創作上的進一步成熟。

這個樂曲應用的曲式是復三部，也是ABA。但是它可以不再現，這種做法在一般專業創作裡是不允許的。如果作品不再現，就形成兩個主題的反覆變奏，這種曲式結構類似我們傳統的纏達，就是兩個主題的不斷地重複和變奏。《光明行》這個樂曲在兩個主題出現的時候，它有轉調，但他應用的轉調，是民間的轉調方法，即用二胡不同的弦法來達到轉調的目的。如用do、sol弦的時候，是D調；用sol、ri弦，就是G調；用la、mi弦，就是F調，等等。它就是應用的換弦方法來達到轉調的目的的，給你感覺有個上下四五度的變化。但是實際上就是說他在處理音樂發展手法方面，已經掌握了一些民間的處理方法。

比如說第二主題的重複變化，這裡面有個si音，第一次主題呈示，這個si音是按照民間的轉調方法即“變宮為角”手法，主題結束時尾部已經轉調了，非常巧妙的轉到上五度宮調。但是到第二次主題出現時候，這個si音就用的西方旋律的手法了，終止在do上。就是這個si、sol、la、si、dol還回到原來調上了，它就處理為導音，也就是說，在這個時候，在創作上他已經掌握了民間的這種“變宮為角”到上五度的移宮變調方法，和“以凡代宮”到上四度的移宮變調方法，

劉天華先生他一直在堅持學習民間，比如他的《苦悶之謳》、《悲歌》、《閒居吟》等樂曲裡，都體現有他這種民間移宮變調的方法。

另外，在《光明行》這首曲子裡，大段顫弓的應用是個創造。因為大家知道，二胡的顫弓和小提琴是不一樣的，小提琴它是弓子放在弦上，掌握起來相對就比較容易。而二胡呢，弓子是夾在兩弦之間擦奏的，特別是二胡裡弦的顫弓是比較難的。所以大段落的顫弓演奏，在傳統樂曲裡基本上是沒有的，只有京胡曲《夜深沉》中有一小段，因為，在表演上那個地方有一個擊鼓罵曹樂曲，所以就有段顫弓，但它不是顫弓旋律，它只是有片段顫弓的演奏。在《光明行》樂曲中大段的顫弓應用，從裡弦到外弦，這個技巧在當時來講，是比較難的。五十年代初期，如果能把《光明行》演奏下來就是二胡的最高水平了。跟現在不一樣，現在因為二胡已經往前發展五、六十年，演奏技巧已經很高超了，可是在那個時候，如果說把《光明行》拉下來了，那