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有情調。因此，浪漫愛情到他手中會搞成花樣百出的“追女仔”，底層小人物的勵志奮鬥喜劇他只能選擇迴避。這大概是王晶與周星馳兩人在喜劇創作上一項不可忽視的差距。

三、正劇太過火

周星馳的過人之處在於喜劇領域，王晶雖然涉獵廣泛，但大多是搞笑、槍戰、打鬥、賭博等型別的什錦拼湊，真正的劇情片卻非常少見。他以賭片成名，1989年的《至尊無上》和《賭神》儘管開創了90年代賭片潮流的濫觴，卻並非日後周星馳主演《賭俠》、《上海灘賭聖》那樣的拼湊喜劇，反而是極重劇情鋪排的正劇。不過，《賭神》依然有太多的搞笑成分，倒是《至尊無上》堪稱王晶最早亦是最標準的正劇。除了賭桌上懸念迭起的對決令人屏息外，該片亦受到吳宇森《英雄本色》的影響，重視對兄弟情義的渲染，其慘烈感人程度在王晶電影只此一家，可惜仍嫌過火。

縱然王晶收起笑臉拍攝嚴肅的劇情片，我們從中也不難發現許多詼諧因素，只是已相當收斂。不過，王晶拍煽情戲卻從不懂得剋制，總是用力過度，多數時候甚至和他的搞笑片一樣，為煽情而煽情，令觀眾極不舒服。好像《新英雄本色》和《龍在江湖》都借虐待兒童來殘忍煽情，前者劉青雲的“女兒”先受到非人的虐待，不久又慘遭毒手；後者劉德華的“兒子”則被惡徒硬生生挖去雙眼；王晶將這些殘忍細節逐一展現，還用盡篇幅渲染身為父親的痛心疾首，或許很容易激起觀者的同情心，但如此刻薄冷漠的不擇手段卻實在不夠高明。可惜王晶從不這麼想，反而自以為得計，2000年執導的《笨小孩》更加變本加厲，以痴呆弱智者的生活為題材，大搞親情、愛情及社會認知的煽情調調兒，但因渲染手法過度，為煽情而煽情的人工痕跡明顯，效果自然差強人意。

其實對於拍慣商業片的王晶而言，過度的商業計算難免會影響真情實感的細膩表達，這種創作上的缺憾在王晶的早期作品中或許並不明顯，越到後期才越發嚴重。最突出的例子是《黑白森林》，節奏明快、劇情緊張，精妙設局與槍戰場面各擅勝場，盡顯王晶拍警匪槍戰片的舉重若輕。不過，若涉及到刻畫男主角身陷“黑白界限與殺父之仇”的內心煎熬戲份，便交代得草率單薄，很難給觀眾以懸念及共鳴。比如王晶近作《性感都市》，雖然宣稱展現都市女性的情感故事，實際卻偏偏見不到動人的感情演繹，一切都如蜻蜓點水，不作深入刻畫，只求讓觀眾看得輕鬆娛樂，不必共鳴感動。其實將情感戲做成快餐品才是王晶製作電影真正秉承的營銷策略……

百年孤獨：邵逸夫影壇得失奇錄（1）

邵逸夫已過百歲高齡，大名廣播四海，“90後”應該熟悉校中的“邵逸夫教學樓”，“70後”和“80後”則是看著TVB劇集長大，懷舊一族更對邵氏電影青睞有加。

邵逸夫的成就當然不僅限於電影，但邵氏家族卻是中國經營電影產業最久的私有企業。邵氏兄弟四人，自上世紀20年代在上海開創“天一”，後經“六合圍剿”，轉戰東南亞及香港，分別經營戲院和電影製作，最終成就一個邵氏影視帝國，期間種種經歷波折，著實難以一一盡數。

往事若堪回首，笑罵當然由人。不過，對於碩果僅存的邵逸夫而言，或在性喜索隱的當代影迷看來，邵翁當年的一系列決策手段運作管理，箇中得失，於公於私，究竟有無重新審視的必要？抑或今觀昔時，是否看得更明白？　不妨管中窺豹，聊做笑談。

上篇：家族恩怨

得：手足同心

“逸夫”，只是邵爵士的字，他真名“仁楞”。邵氏兄弟都喜歡以字行，譬如大哥“醉翁”，二哥“邨人”。唯有與邵逸夫最親厚的三哥，雖字“山客”，常用的卻是本名“仁枚”。1925年，邵氏兄弟在上海成立“天一”影片公司，邵醉翁自任總經理兼導演，邵邨人任會計兼編劇，邵仁枚任發行，還在上學的“小六”邵逸夫則一邊讀書一邊搞外埠發行。

不久，“天一”遭上海同行聯合壓制，為分散公司風險，邵仁枚獨闖南洋尋找商機，19歲的邵逸夫隨後會合。兩兄弟可謂艱苦創業，初時不辭勞苦奔走鄉鎮做流動放映的小生意，在南洋華人聚集地“打一槍換一個地方”，專門放映“天一”出品的電影，終於由露天放映到經營戲院、發行，再至設立製片廠專拍馬來西亞電影，後來又拓展到做遊樂場和舞廳的生意。期間雖經日軍侵襲戰亂，總算熬過難關，終於在50年代，新加坡的“邵氏兄弟”有限公司達到鼎盛。

較之新加坡邵氏兄弟越做越火的戲院、發行，主營制