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經定好的上映檔期，這也是當年港片興盛的典型例證。港片賣座，院線需要大量港片填充各個檔期，尤其是每年的春節賀歲檔，更是必須巨星坐鎮，連劉德華、梁朝偉都未夠格，而所謂“雙週一成”的說法便是在那時形成的。

不妨看下1991至1993年香港各大電影院線對陣的賀歲片：

1991　新寶：《整蠱專家》（周星馳）；金公主：《縱橫四海》（周潤發）；嘉禾：《飛鷹計劃》（成龍）

1992　永高：《家有喜事》（周星馳）；金公主：《我愛扭紋柴》（周潤發）；嘉禾：《雙龍會》（成龍）

1993　新寶：《龍過雞年》（周星馳）；永高：《花田喜事》（許冠傑、張國榮）；嘉禾：《城市獵人》（成龍）

（注：年周潤發息影一年；年新寶推出的賀歲片是老牌笑星許冠文的《神算》，這也是他最後一部票房成功的賀歲片；3。黃百鳴推出的“閤家歡”式群星賀歲片大受歡迎，張國榮亦由此被黃稱為賣座福星；4。除《龍過雞年》外，1991至1993年賀歲片票房均過3000萬；5。眾所周知的賀歲片《東成西就》、《獅王爭霸》當時排在正月初十以後放映，屬於賀歲片的第二梯隊。）

不妨再對照看下近3年的港產賀歲片：

2005　《喜馬拉雅星》（劉青雲、鄭中基、張柏芝）、《韓城攻略》（梁朝偉、任賢齊、舒淇）

2006　《天生購物狂》（劉青雲、張柏芝）、《野蠻秘籍》（張柏芝）、《春天花花同學會》（周筆暢、鄭中基）、《霍元甲》（李連杰）

2007　《心想事成》（鄭中基）、《雙子神偷》（Twins）

（注：2005至2007年的港產賀歲片，除《霍元甲》外，本土票房均未超過1500萬。）

透過對比，不難得出結論：目前港片缺乏真正具有票房號召力的新星。

當然，還有一個更致命的問題：昔日是檔期等港片的盛況，香港影人多是同時身兼陣列戲，只管悶頭拍就是，反正早有院線給你空出檔期，不須擔心賠本。如今卻是港片等檔期的慘境。不少港片即使早已拍好，也遲遲不能上映，因為要耐心等檔期、小心排檔期，否則片方和院線一旦計算出錯，便會有賠無賺。近幾年來，明星趕檔期、編劇飛紙仔的情況只出現在少數仍有叫座力的明星影人身上，港片的拍攝速度也越來越慢，而香港電影即興靈活的拍攝方式大概也僅存於《鐵三角》或杜琪峰主導的片場。

長此以往，港片豈不逐漸喪失在拍攝製作方面積累的經驗優勢？君不見，港片年產量已由全盛時的二三百部跌到近幾年的二三十部？不過，話又說回來，當年港片即興、靈活、迅速、投機的拍攝優勢亦是港片產量劇增、質量遽降的重要禍因。況且如今已時過境遷，港片當年的那套拍攝經驗大可與時俱進，升級改良……譬如不要放棄靈活性，可以有選擇的即興，有計算的迅速，可以取巧但不能投機。若真如此，縱使港片無法繼續上應天時下應地利、難以恢復昔日雄霸亞洲的盛世，但只要守住人和，審清大勢，重新積累經驗優勢，未始不能衝破眼下低迷悽惶的苦局……

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金像獎審視港片自我　未來定位“城市電影”？（1）

2009年是我第二次去香港金像獎（第28屆）頒獎現場觀禮，感覺不如2008年好，感動卻比那年多。總的來說，香港金像獎不愧是行業獎，真實反映了目前香港電影界的自我審視。

先說頒獎禮，本以為是香港電影百年，會有許多精巧設計。一看，不是沒有，但明顯沒用心，《偷燒鴨》那幾段致敬或者惡搞的短片，欠缺創意，讓人聯想到時下的不少香港電影；只有張學友和林憶蓮的歌曲串燒，燃起我們對港片曾經的魂縈夢繞。個人感覺，這兩屆頒獎禮與主席陳嘉上本人一樣比較務實，即便適逢港片百年華誕，面對資金、人手、場地等捉襟見肘之憂，也不打腫臉充胖子，儘量做到簡單隆重，獲獎人的現場感言更成功帶起多次感動氣氛，從專業精神獎丁羽臺上長時間無語凝噎，終身成就獎蕭芳芳感謝現場觀眾體諒她患有嚴重耳疾而無聲舞動彩色熒光棒代替掌聲；到陳麗雲、鮑起靜、廖啟智這些幾十年如一日甘於平凡的老戲骨終獲肯定的激動，足以讓我們感受到，正是這批老影人的努力奮鬥才造就了港片曾有的輝煌。

自我審視：重塑香港精神也有前提？

第28屆獎項的競猜可能是這幾年最難的一次，原因文雋說得明白：“2008年港片沒有太突出的