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不過，在歷來商業掛帥的香港影界，“中聯”大搞集體主義、平均分配的理想化做法顯然並不能持久，公司成立沒過幾年，即有一批股東忍挨不住，轉投其他電影公司。另外，由於“中聯”旗下的“新聯”是左派公司，亦令“中聯”蒙受巨大的政治及經濟壓力，公司執行舉步維艱。直至1967年，“中聯”又受內地*衝擊，最終與“長鳳新”幾乎同時停止電影製作。

回頭再說“中聯”成立之前，香港拍粵語片的電影公司以“天一香港分廠”最有名氣。而當時本來駐紮上海的“天一”總部卻早已轉移到南洋，成立了主要經營戲院及影片發行業務的“邵氏兄弟娛樂機構”。“天一香港分廠”則由該機構的二哥邵邨人及幾個兒子掌控，改名為“邵氏（父子）電影公司”。

50年代，由於國語片在南洋華人地區大受歡迎，邵氏公司亦放棄製作粵語片，轉而拍攝國語電影。只可惜，邵邨人父子始終未將主要精力放在製片業務方面，反而將購買組建戲院作為發展焦點。如此一來，面對當時剛剛成立即氣勢如虹的電懋，邵氏在國語片的市場競爭中難免居於下風。……為扭轉局面，遠在南洋經營戲院的老六邵逸夫親自返港，收回委託“邵氏父子”的製片權，於1957年改組為“邵氏（兄弟）電影公司”，起用鄒文懷、李翰祥、何冠昌等一班良將，視電懋為競爭對手，專注電影製作，自此掀起長達十年的銀海爭霸。

黃梅調古裝片是邵氏對撼電懋的重型武器。1957年的亞洲影展，電懋雖以《四千金》奪得最佳影片，邵氏的黃梅調《貂蟬》卻搶走最佳導演獎（李翰祥）。翌年，邵氏捲土重來，憑藉《江山美人》勇奪最佳影片。同時這兩部“黃梅調”亦贏得可觀票房收入，令邵氏名利雙收。

1960年，邵氏出品了香港第一部彩色寬銀幕電影、林黛主演的現代歌舞片《千嬌百媚》。由於該片創下當年最高票房紀錄，是以導致邵氏又改拍大型歌舞片。面對敵手強大攻勢，電懋決定籌拍大型古裝片《武則天》、《楊貴妃》以作抗衡，孰料邵逸夫得悉後，立即命李翰祥帶隊赴日本搶先開鏡，以最快速度趕拍出黃梅調古裝片《武則天》、《楊貴妃》及《王昭君》，令電懋不得不放棄拍攝計劃。到得1963年，電懋邀得名導演嚴俊開拍黃梅調片《梁山伯與祝英臺》，本來已開鏡在先，卻依然被李翰祥僅用半月時間製作的“梁祝”搶在前頭公映，並且受到臺灣及東南亞華人地區的空前歡迎，而古裝“黃梅調”亦自此正式掀起熱潮。

接連鬧了數次“雙胞胎”案後，處於下風的電懋備感壓力，為了打擊邵氏，電懋老闆陸運濤鼓動邵氏的支柱導演李翰祥自立門戶，並願意為他提供資金支援。李翰祥正有此意，於是登高一呼，遠走臺灣自組國聯影業，幾乎帶走邵氏半數精英。所幸邵逸夫臨危不亂、一番得力措施下來，加之“電懋”由於老闆陸運濤飛機失事身亡從此一蹶不振（亦對李翰祥臺灣公司的業務造成嚴重影響），竟令“邵氏影業”不退反進，凌駕電懋之上，成為香港影壇的龍頭。

待至60年代中期，“黃梅調”影片盛極而衰，邵氏雖然再次借賣座鼎盛的內地山歌片《劉三姐》東風，開拍港式山歌片《山歌戀》等，但終究不能再掀起熱潮。面對這一情況，邵逸夫審時度勢，借鑑當時的美國西部牛仔片和日本武士片，又結合中國傳統俠義精神及武術、戲曲、舞蹈等動作形式，起用當時尚屬新銳的胡金銓、張徹分別拍出開創港臺武俠片新紀元的《大醉俠》和《獨臂刀》。這兩部影片導演技法嫻熟精巧、影像風格奔放浪漫，一洗以前武俠電影簡單草率之頹風，不僅在當時受到觀眾廣泛熱烈的歡迎，又令得其後數十年武俠功夫片風潮愈演愈烈，最終發展完善為香港向世界電影貢獻的獨特型別。而邵氏亦憑藉大收旺場的武俠功夫片獨步香江，邵逸夫的“電影王國”更自此名揚國際……

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成敗蕭何……香港電影的絕招與命門（1）

香港素有“東方好萊塢”之稱。港片全盛之時更曾雄霸亞洲、虎視歐美。不過，單就電影工業發展而言，香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比內地、臺灣完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。尤其自20世紀70年代末期以來，香港“新浪潮電影”風起雲湧，不少新銳製片公司紛紛冒起，打破了邵氏、嘉禾的壟斷地位，而邵氏經營多年的“東方好萊塢”片廠制度及風格亦由此逐漸沒落。至20世紀80年代中期，香港電影呈現“三魁報春、百花齊放”的興旺局面，從籌劃到攝製再公映回收成本，電影工