第5部分(第2/4 頁)

Alexander　Payne）在《選舉》（Election）一片中，藉著不斷重複某一種道具，來建立故事母題（story　motif）。劇中挑剔、沮喪的高中教師清理著教職員冰箱，開始了這一天；之後沒多久，他又撿起走廊上的廢紙（圖）。劇情中的轉折點是，他決定將那個被揉皺後偷偷丟進廢紙簍的選票單隱藏起來。潘恩稱此為“垃圾母題”，“有人把帶起全劇高潮的關鍵事物給扔了”。

當導演使用色彩來製造各佈景之間的元素對照時，一個色彩母題可能與不同道具結合，如蘇萊曼？西塞（Souleymane　Cissé）的《風》（Finye／The　Wind）。他在本片諸多佈景中不斷重複利用桔色，創造一連串與自然有關的母題。稍後在本章，我們會深入探究佈景設計中的元素，如何在敘事中交織而形成母題。

服裝與化妝

如同佈景一樣，服裝（costume）在影片中也有其功能，而且有很多可行的方式。比如說，馮？施特羅海姆對服裝的考據絕不下於佈景，據說，他還為演員製作內衣，以幫助演員培養情緒。在格里菲斯的《一個國家的誕生》（The　Birth　of　a　Nation）中，有一個令人心酸的場面，是甜姐兒正在用棉花來裝飾衣服的綴邊，這樣的衣服說明了南北戰爭後，南軍失敗的貧窮境況。　txt小說上傳分享

第三部分　電影風格（4）

然而，在其他影片中，服裝也可以極端風格化，純粹強調其線條及款式。在《伊凡雷帝》中，每套服裝在顏色、質料，甚至擺動之間，都經過精心協調。比如，在伊凡和菲利浦的鏡頭中，長袍僵硬地掃掠與翻動。在烏爾裡克？奧廷格（Ulrike　Ottinger）的電影《怪誕的奧蘭朵》（Freak　Orlando）中，本身也是服裝設計師的他，就大量使用光譜主色，並以最大彩度設計戲服。

正如佈景中的道具一樣，服裝往往亦可以輔助劇情發展。只要一提到吸血鬼，我們總會想到他是怎樣張開裹在身上的寬大斗篷，覆住他的獵物。說到費里尼的《八部半》（81/2）中的男主角馬契洛，我們很難忘記他總是戴著太陽眼鏡，作為他與外界間的屏障。在《星期五女郎》（His　Girl　Friday）中，女主角希爾蒂從家庭主婦的角色變為記者時，她戴的帽子便由低垂的帽沿改為較男性化的帽子，帽沿也往上提起，一副記者打扮。在《生死時速》（Speed）的巴士逃亡戲中，傑克與壞蛋霍華德在用手機講電話時提到“野貓”，指的是安妮。傑克看一下安妮的運動衫上有亞歷桑納大學的標誌，他明白壞蛋已經在巴士上裝了一個監視器。服裝提供了線索，讓傑克得以與壞人鬥智。

剛才討論到《蒲公英》和《金錢》（參見第140~142頁）時，即指出服裝與佈景通常必須緊密搭配。因為導演通常會較強調人物，因此，當背景顯得中立時，服裝就得點出人物特性，顏色尤其重要。在《怪誕的奧蘭朵》中，服裝即從灰色人工湖的背景中跳了出來。在《聖洛倫索之夜》〔The　Night　of　the　Shooting　Stars，塔維尼兄弟（Paolo　and　Vittorio　Taviani）導演中，一場小型戰鬥場景裡，發亮的麥田裡是法西斯分子黑藍色的制服。其他導演也會以協調方式處理服裝和背景的顏色。在費里尼的《卡薩諾瓦》（Casanova）

中，則讓紅服裝在紅色漸層的牆面上，遠方則呈白暉現象。這種戲服如流血般溶至佈景的方法，在《五百年後》（THX　1138）這部電影的監獄場景中達到頂點，喬治？盧卡斯（George　Lucas）將整個佈景與戲服做成一條白色到慘白的色帶。

肯？拉塞爾（Ken　Russell）的《戀愛中的女人》（Women　in　Love），可以說是戲服與佈景如何對協調影片整體情節進展有所幫助的範例。開場是描述主角空虛的中產階級生活，影片運用高濃度主色與補色的佈景與服裝來呈現。而在電影的段落中，我們的主角在田園中找到了愛，淡色的田園色調就瀰漫至整個畫面。最後一段的佈景是在山區裡，主角們身上的顏色也一樣淡了下來，變成更蒼白，並由全白及黑色頂替。戲服可以與佈景充分互動，具有推動情節及突顯主題的功能。

剛剛提到的一些有關服裝的特性，同樣適用於場面排程中的另一專案：演員化妝（makeup）。在早期，化妝是為了補救底片對演員臉部感光的不足。到今天，化妝發展出各種