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有特點的人。當然這裡面同樣也是因為我個人自身的獨特性，才會有這樣一個結果。因為我如果沒有能力就留不下來，在我之前有過幾個人，做不好，留不住。”

“當時中國流行樂壇是什麼狀況？”

“96年底的時候，所有的人都說中國樂壇輝煌不在，表面上看不如94年、95年那麼輝煌。因為1995年是積攢了前面那麼多年的爆發，所以有那麼多好的作品出來。我在96年下半年，做了一個話題‘96能否輝煌’，就是說的這種情況。創作不是製造，是點點滴滴的鋪墊，不可能每一年都跟1994年、1995年那麼輝煌，不可能的。

美術博物館和歐洲賽馬會（3）

“凡事都有一個過渡、起伏。後來每一年，人們都覺得中國的樂壇沒有那麼輝煌了。其實我覺得中國的音樂人很有才華，也都在默默無聞地工作，只不過觀眾的欣賞水平在提高，接受能力也在提高。海外的視窗在開啟，看的東西更多了，所以要求也更高了。

“中國的流行音樂品質其實一直在往上走，不是大起大落，是平緩地往上走。有些人上來了，有的人下去了，但是總的趨勢是往上走的，製作上、包裝上，這十年來已經從無到有了。

“但是任何東西的發展都有兩面性。原來錄音裝置，是大開盤分軌錄音，錄製特別慢，技術要求特別麻煩。現在用電腦了，不會唱歌的人都可以把聲音修得特別漂亮，走調的歌曲也可以修到原調，每個人都可以成為歌手。所以，電腦的存在首先對音樂進行了一場革命性的顛覆，讓所有的製作變得簡單了。第二也帶了虛假。”

“雙刃劍？”

“把很多不會唱歌的人制造成了歌手，給了年輕人更多的夢幻，但不真實。現代技術發展得越快，負面的東西、虛假的東西就越多。音樂如此，電視也如此。”

【回放】

96樂壇回顧

中國的原創音樂透過幾年來的努力，音樂園地已呈現一片繁榮景象，北京的流行音樂風格紛呈，品種繁多。如果勉強為其分類的話，可以這樣來區分。

一、平民流行歌曲。

高楓的《大中國》，馮曉泉的《中華民謠》、於文華和尹相傑的《縴夫的愛》，都可歸屬此類。

二、藝術流行歌曲。

孫國慶的《梅》、羅中旭的《星光燦爛》、高曉松創作的《戀戀風塵》和《蕾》。

三、另類流行歌曲。

馬格的《女孩與四重奏》、寶羅的《諾言》、希麗娜依的《秋天》。

四、以老歌手復出的實力派見長的流行歌曲。

如田震的《執著》、屠洪剛的《霸王別姬》、程琳的《回家》。

五、公益性的流行歌曲。

其中以孫悅的《祝你平安》最具影響力。

六、廣東歌手到北京試圖再現輝煌。

其中前有黃格選、戴軍，後有毛寧、林依輪、光頭李進、甘萍、廖百威等人。

七、搖滾音樂風頭正健。

其中搖滾老將崔健，不久前在北京的一個PARTY上演出了新老歌曲，何勇、竇唯和張楚三劍客，除竇唯前不久推出了《豔陽天》外，其餘兩位正在錄製新歌。

另外，黑豹樂隊也讓人眾說紛紜。

新近在京城最活躍的一支樂隊叫“零點樂隊”，主唱周小歐實力非凡。

搖滾女歌手羅琦離開了“指南針”後推出了《快樂機器》，蔚華推出了《現代化》，都各具特色。

唐朝樂隊，自貝司手張炬去世後一度沒有聲息，目前正在錄製歌曲，以圖再創佳績。

八、爵士樂逐漸興起。

這中間以崔健樂隊的薩克斯手劉元為代表，鼓王仨兒組建了“天場樂隊”也自稱為中國最好的爵士樂隊，並走出國門赴澳大利亞參加國際音樂界，並多次去香港演出。丁薇的《斷翅的蝴蝶》，也被稱為藍調爵士樂。

總之，北京的音樂琳琅滿目，音樂作品目不暇接，音樂公司鱗次櫛比。音樂人如雨後春筍不斷湧現，北京已形成了一股創作群體，音樂機制逐步走上正常軌道。

比起北京，上海的流行音樂發展似乎步履緩慢，與上海音樂人交談，許多人都說上海沒有流行音樂，上海的傳播近幾年來曾獲得一致好評，但創作卻一直停滯不前。近來有一些作品被引起注視，除了何訓田創作、朱哲琴演唱的《阿姐鼓》名揚天下外，來自廣東的高林生和北京的王磊簽約上海後都產出了較有影響的作品，《它的名字叫陽光