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擇手段、不敬師長、不顧友誼，我親眼目睹了他身邊的前赴後繼者一撥接一撥不斷地流動，然而真正長久的，恐怕沒有幾個。我們倆之間現在保持著若即若離的師友關係，我崇尚君子之交淡如水，會在遠方默默地祝福他。

這就是我眼裡的詹老師，一個火山口岸的葡萄園，熾烈而寧靜；一本鋼琴琴鍵上的五線譜，明朗而深沉。

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奼紫嫣紅《牡丹亭》（1）

每次出校，都要穿越一片“綠園”。綠園面積適中，格局多樣，翩然而立。

小徑破開草坪，草坪籠絡怪石，怪石聯袂花枝，花枝端倪林木。洶湧的“綠浪”裹挾著紅、橙、藍等一切色感生物，在湖、橋、石凳、葡萄架營造的園林秩序裡發酵、過濾、收勢，變得溫婉可人。每當我被微風吹著魚貫而入，彳亍而出，都是一次難忘的“芬芳之旅”。

如今去看白先勇擔當製作人的崑曲——青春版《牡丹亭》，依然路過它，發現它比平時更美。莫非“綠園”也會為悅己者容？更驚異於原著相當一部分故事竟發生在鳥語花香的“園子裡”。置身“綠園”中，讓我一下子同千里之外的江南景象默默接上了軌。當然，綠園遠不及蘇州園林精雅絕倫、別開生面，但它釋放出濃濃的生態氣息足以喚起我花前柳後飄忽如絮的迷人悵惘，幽影空潭涉及美麗的曼妙遐思，春日春情特定節令的無窮感懷。

我早早來到劇院，坐在臺下靜靜等待。同悠閒的觀眾相比，後臺肯定風生水起，雲霧凝重。演員摩拳擦掌，各工部運籌帷幄，全部憋住一口氣迎接舞臺大幕莊重拉開。但此刻並未關幕，一束白光淡淡地打在舞臺後方，“牡丹亭”三個大字並不刺眼，整體的書法感卻幽幽擴散。舞臺中央立著一桌兩椅，別無它物。今晚，奼紫嫣紅將流轉於聲光色美的交替變幻中，蘇州園林的精緻秀逸將被轉化為舞臺兩側的曲線灰牆和一方便於經營“表演層次”及“時空層次”的軌道，“寫意”加“禪風”，簡約卻不簡單。剛才的“綠園”印象與現在的“劇場”感覺環環相扣、嚴絲合縫，預先曝光出戏劇氣氛，待會兒我“入戲”肯定不那麼唐突、生澀。

我幾乎沒有接觸過戲曲，電視裡看過的無非是全身複雜行頭、滿是繁瑣裝束、水彩油印臉譜、偶爾刀槍棍棒、無數規定動作、一個華麗亮相。再配上專用樂器大規模造勢，才子佳人、帝王將相、生旦淨末輪番上陣，還有小丑插科打諢！一系列原始印象讓我懷疑自己可能堅持不了三小時，何況馬上開演的還不是京劇，而是曲高和寡的崑曲。

《牡丹亭》劇本我早已閱覽，情節略知一二，總感覺湯顯祖筆下洋洋灑灑、韻滿仗整、主文言語感又稍白話趨勢的華段錦句、菁菁妙詞似在傳達一種隱藏意境，如鶯啼燕囀卻不可明狀，久經不息地困擾著我。

文字終究跳出了薄紙，乘著聲音的翅膀，流動在舞臺上。男女主人公一出場便驚為天人，不僅年齡同原著無二異，氣質更逼真傳神、絕對吻合，活脫脫四百年前柳夢梅與杜麗娘飄然而至。

杜麗娘的飾演者沈豐英靚麗、清純、靜謐中透著妖冶。她體態婀娜，方寸裙衫裹不住身姿輕盈；凹凸分明，毫釐動作逮得著曲線彎延。雙眸顧盼的領域，好比多情湖畔秋水望穿；一低頭的溫柔，恰似花朵不勝微風更嬌羞。隨意亮相便穿越千年，天上人間。

柳夢梅的飾演者俞玖琳扮相俊美、雅緻、身材魁偉、眉清目秀。他神采飛揚盡顯書生性情，舉手投足都帶出濃濃的書卷芬芳。一種與生俱來的英氣貫通周身，幽柔卻不懦弱，儒相與風骨並駕齊驅，宛若驚鴻，又如蘭草，怪不得這麼具有殺傷力！

一股強烈的青春氣息撲面而來，擋也擋不住，狂掃傳統戲曲奧古艱深、老成持重、陳腐而瘟悶的格調。取而代之的是年輕招展、青春盪漾、敏感而靈動。

《牡丹亭》可謂千古絕唱，太守千金杜麗娘家教甚嚴，足不出戶，偶入自家後花園，觀滿園春色，嘆韶華易逝，春情難遣。繪春容，尋夢境，為愛而死，因情還魂，追尋夢中情郎。一往情深，不惜入冥府、返人間，終與柳夢梅永結連理。這個中國文學史最浪漫的愛情神話，此刻正在我眼前上演。

男女主人公在舞臺上輕啟朱唇、緩挪蓮步、微翹蘭指、曼甩水袖、稍曳衣衫、漸開摺扇，松而不垮的卓越身段劃出動感弧度。這連綿不絕極其舞蹈化的動作如此水到渠成，真可謂羚羊掛角，無跡可依。更有細嫩的呢喃、深長的運氣、規整的吐字、婉轉的行腔、悠揚的唱段、圓潤的嗓音均體現出口中嫋娜、紆徐綿眇的古曲聲情，在空中驟然乍放。