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的生命中怎樣留痕。

第49章　由薛凱琪到張學友

韓寒旋風來港，指出他熱捧眷念的港片女星是張柏芝，我相信這也是不少人心目中的真心話。香港電影一向予人不良印象，使人以為一切以陽剛至上，女人戲無由生根，勉力而為只有死路一條，於是銀幕上充斥的都屬花瓶角色，惡性迴圈就此而生。

一、花瓶式的安排

那當然並不是全無道理，但你會記得的大抵仍是《東方三俠》（梅豔芳、楊紫瓊及張曼玉），而不會是《女人本色》（梁詠琪及薛凱琪）吧。近年在大大小小的最佳女演員選舉中，一直為內地女星壟斷（惠英紅在2010年的電影金像獎好不容易才扳回一屆），或多或少說明了雞與雞蛋之間的煩惱——要有稱職勝任的女演員，才有可能出現象樣的女人戲，否則花瓶式的安排，有時候反而屬以大局為重的調動安排。岸西如果沒有湯唯拔刀，《月滿軒尼詩》大抵亦會大為失色，難道你可以想像由林嘉欣來飾演愛蓮的角色嗎？

此所以我覺得今年黃真真、陳慶嘉及秦小珍均用對了薛凱琪。遠的不用說，去年看《廉政行動2009》，薛凱琪飾演廉署調查員許其珊，的確令人不欲觀之——面對一個走路如行貓步，審訊盤問高八度的“調查員”，任何人都看得出導演有多艱難。但嚴格而言，薛凱琪確屬近年在電影中有較多參與的本地新女星，我相信幕後創作人也絞盡腦汁，努力把她的“入眼”程度加以提升。所以《分手說愛你》的阿花及《人間喜劇》的天愛，其實都是創作人為了切合演員自身特質，而加以乘勢發揮的成績展現。其中陳慶嘉及秦小珍尤其眼利，他們清楚看到薛凱琪作為港女的入型入格，於是把當中的刁蠻難纏部分加以重新塑造，事實上這也是《分手說愛你》前半部分悅目清新的地方，因為薛凱琪的演出現實氣息更濃。反過來當下半段進入阿花的“成長”部分，電影便開始進入窘局——劇情上要阿花憑口述交代天水圍掙扎背景已經牽強乏力，而演員亦無力進入內心反覆爭鬥的層次，亦令到開始出現潰不成軍的局面。但《人間喜劇》則充分看透演員的特色及侷限所在，於是把本來屬浮淺自我中心的港女特色，再擴充套件誇飾至喜劇化的地步，而以精神問題來加以包裝——既滿足了視覺上的荒謬快感（把現實色彩誇飾成喜劇從來都是予人共鳴的高招），同時又避免了對觀眾造成挑釁（一切不過以精神病來掩飾，避免觸動觀眾於現實層面對號入座的聯想刺激），那確實為精明不已的設計——薑愈老愈辣，信然！

二、發揮張學友優點

由此令我回想起張學友來。2010年是張學友重現銀幕的豐收期，不僅片目眾多，而且表現也予人驚喜。《全城熱戀熱辣辣》中與劉若英的一段，固然是全片的靈魂精華所在；即若如賀歲片《72家房客》中的石堅，同樣來得輕鬆自然，隨手拈來便稱職到位。當然，在重頭作《月滿軒尼詩》中，張學友飾演的阿來的人到中年危機，正好以《男人四十》的反面作為潛在對照來加以建構——吊兒郎當vs成家立室，徹悟求愛vs拘謹退縮。張學友曾在訪問中表明《男人四十》於香港電影金像獎中空手而回，對他而言是罕有的打擊。我認為某程度正好說明演員的視點，未必真正能看穿個人的本色所長。張學友的喜劇感，早在20世紀80年代已見明證（如飾演金麥基的“猛鬼”系列），而我覺得他最出色的地方，就是把具現實氣息的小人物，予以生活化的輕鬆自得點化，流露少許的幽默喜劇感，卻又絕不會過火。

那其實正是烏蠅（《旺角卡門》）的啟示：張學友飾演的角色一旦沉重用力，就反而會削弱了他在銀幕上的光彩；收緊的學友只可當配角，否則就可能出現差強人意的反效果來。而岸西今次運用張學友的方法，正好是易地而處為他作出貼身考慮的銀幕設計，把剛才提及的演員優點盡情發揮。是的，從薛凱琪及張學友的身上，我都看到幕後創作人對演員的深情，也惟其如此，大家才可以有機會逐步走出眼前港產片的幽谷。

第50章　以柔制剛的魔法

王祖藍當頭起，大概沒有人會否認。在2010年7月底的“咪咁扮嘢演嘢會”中，他事事以傳承致敬為脈絡，既鼓動全場向到場欣賞的盧海鵬致意，同時又唱出《掃墓》及《幾許瘋語》等搞笑名曲，向不同的臺前幕後工作人員作出頌歌。即使在回顧個人的演藝生涯片段中，由負責兒童節目至從事配音工作，他也前前後後不停強調感激之情（如向百樂門may姐）。

當然，如果大家心水清，作為個人處女作式的首個“演嘢會”，以個人演藝生涯為