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“比如你現在要表演一個魔術，將一張a從撲克最下面拿到撲克上面，然後把最上面這種牌放到撲克牌裡面，吹口氣，a又到最上面。”

“這個魔術很簡單，a在下面的時候做個break，然後拿最後2張牌放到牌面，然後把牌面第一張。這時候第一張不是a，放進一摞撲克中，a當然再上面。”

“如果表演者就這樣很直接地表演，你作為觀眾，一定會懷疑表演者從下面拿出來的不是a可能是2張牌，所有你不妨多做幾個假動作。”

“第一次表演的時候，告訴觀眾你要幹什麼，然後用手拿牌，就拿那一張a。然後放到牌面，過程中說一下一會你把這張a放進撲克裡。這時候將撲克翻過來，觀眾能看到a，把牌插入一般，再請觀眾把a放到牌底。”

“接下來就是第二次表演，這時候真正的表演開始，但請注意你的眼睛，不要盯著撲克，還是看著觀眾，和第一次一樣，和觀眾說笑，然號把節奏放快一點點。最好比第一次快一點，但不要快太多，然後就完成了這個魔術，完了之前請觀眾檢查撲克裡是否有多個a。”

“原來如此，今天終於知道業餘跟職業的最大差別！”

“魔術師不只是要手法快，眼神還要有戲！”

“每一個魔術師都是好演員啊！”

第387章　骨子裡要裝逼

“那麼大師和愛好者的區別究竟在哪裡？”

莫奇緊接著丟擲一個問題道：“手法？不，許多愛好者的手法非常嫻熟，在觀眾眼中和大師是沒有區別的。”

“流程效果？不，愛好者的流程時常比大師的流程更加複雜，更加難以想象其是如何達成的。”

“那麼兩者的區別究竟在何處？”

論壇一陣沉默，粉絲都在思索這個問題，或者等待莫奇的答案。莫奇笑道：“任何藝術都講究一個感覺，無論是天賦異稟，還是後天努力，到最後都要追求一種意境，我叫它魔感，魔術的感覺！”

“魔感？第一次聽說！”

“聽著就高大上，偶像給我們講講！”

“太好奇了！”

“第一個是節奏，每當你聽著音樂，看著電影，心情總是會不斷變化，跟著那節奏，或悲傷，或激動。魔術也是一樣，每個魔術有它自己的節奏，不是一味著進行就好，如果你的手法嫻熟，但節奏無變化，只會讓人感到無聊而已。”

“打個比方，空中拿出一個硬幣，抬手總是比較柔的，在空中尋找也是很細膩，慢慢的，但是當準備出硬幣時，應該有一種激動而快的感覺，給觀眾一種幾乎定格的畫面，硬幣出現了！”

“是的，這是一種節奏，而不是從頭至尾都是同一種節奏進行魔術，沒有變化，缺少變化會使觀眾感覺到乏味。然而過多的變化會讓觀眾感到不安，比如前一秒還是慢慢的，非常柔軟的，突然轉為剛強，在觀眾還沒反應過來時又變得嬰兒一般柔和，也許愛好者會說這是風格，但我認為這是很白痴的行為！”

“在表演魔術時，我們可以在大腦中響起一首歌，在歌的**點變出效果，柔和時，則慢慢進行鋪墊，給觀眾一種動人的旋律……，這也是為什麼高手錶演的音樂都是量身定做，配合手法最能調動觀眾情緒。”

“第二是氣質，這種的東西是由內而外的，比如大衛科波菲爾，從看到他的第一眼你就會覺得他不是普通人，那種魔術的氣場幾乎圍繞著他。很多東西讓他有了良好的氣質，比如走路，非常紳士的；穿著，隨意而不失典雅。”

“最重要的是他的動作，比如再拾取物品的時候，他會很自然的張開手，用兩根手指拿起物體，非常有節奏感，而且觀眾認為他的手非常乾淨，沒有任何問題，而且動作非常漂亮。”

“還有cyril，佐藤正道，他的魔術並不一定總是表演非常難的，他也會表演小魔術，但即使是小魔術也會使每個人驚訝得幾乎叫出來，原因便是那種感覺，那種製造神秘的語氣和眼神，這在表演魔術時相當重要。”

“第三是身體語言，大多愛好者喜歡站在原地，一動不動地表演魔術，其實這感覺很傻。最好的話是有一種舞蹈的感覺，不要始終佔在原地，進行比較短的，很小的身體移動，這看起來非常優雅，像舞蹈一樣，而且可以很自然的製造出死角，對於處理物品和拿出物品是非常好的，當然，動作不能太誇張，不然會讓你像小丑一樣。”

“魔術進行時，你要始終照顧整個場上的觀眾，而且不能過於在意你的手法，你要相信自己的實力，