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比如克里斯，只要你仔細的觀察便不難發現，他每次的舞臺表演都會在外表形象方面狠下功夫，黑色的衣服，黑色的指甲以及帶在身上的首飾配件，這樣構成了一個與眾不同的角色，一個具有魔力的角色，看上去都比較舒服，這樣觀眾才更容易融入到你的整個表演表演當中。

一個好的表演，離不開好的背景音樂。相同一套魔術，但是如果選擇不同的背景音樂，觀眾則會有不同的感覺。就拿表演dancing　cane來說吧。有魔術師的在比賽這一期表演有一段dancing　cane，背景音樂是用x檔案裡的一首插曲，那首音樂節奏有點平平，魔術效果是有了，但是現場的觀眾可能更側重於陶醉或慢慢享受於魔術當中，而沒有迸發出的那種激情的尖叫。

同樣的在那期比賽中另一個魔術師也有段dancing　cane的表演，他用的背景音樂是dragon　rises，這首配樂特有節奏感，有激情，所以在他表演時，效果一出，觀眾都會給以熱烈掌聲與尖叫，迸發的那種激情，說明音樂對於觀眾的觀看情緒影響非常之大。

舞臺魔術表演者，因為你不能用言語跟觀眾進行交流，所以你只能透過肢體，面部表情與他們進行對話。在臺上，要放得開，透過自己的肢體，表演來勾起觀眾的激情，比如，出了一個大效果或者看著臺下有點冷場的時候把手放耳邊，這時候觀眾都會回以熱烈掌聲，由此來帶起現場觀眾的激情從而達到**！

有的人會問：萬一把手放耳邊觀眾不給掌聲或者現場觀眾太“冷”了怎麼辦？呵呵，其實遇到這些問題多半與表演者有關，作為魔術師，原則就是娛樂觀眾嘛，既然你走上這個臺，你就要想辦法在你在臺上的這幾分鐘讓觀眾喜歡你，配合你。

這些可以透過很多方面達到的，比如對觀眾保持著微笑，或者做一些搞笑的表情，動作，而不是站在臺上讓觀眾覺得你這個人特別的不順眼，或者太高傲什麼的。如果你表演得非常好，效果非常精彩，觀眾一般都會配合你的。所以，跟觀眾交流是非常重要的啊，這樣可以拉近魔術師與觀眾的距離，從而讓他們一起進入你的魔術表演中！

背景音樂的旋律要符合外表形象。穿著太過於正式的服裝不宜搭配那些勁爆的背景音樂，而穿得比較開放或嘻哈的表演則不該搭配那些比較雅的音樂，而應該搭配比較有激情的，能令人興奮的音樂！這樣觀眾看起來才不會有種怪怪的感覺。

其次肢體，表情要跟著背景音樂走，這方面我覺得魔術師陳柏宏（poker）做得比較好，在大魔競冠軍賽的時候，他的表演，把外表形象，背景音樂，肢體，表情的配合發揮得淋漓盡致！這個可以用音樂編輯軟體在背景音樂中加入適當的爆點用於大效果時，這樣一配合，多多少少會有些舞蹈的感覺，這樣不就是一個好的魔術表演嗎？

第391章　手法是王道

相信許多愛好者在玩了一定的時間的魔術後會覺得道具很傻，很次。手法才是王道。當然，這種觀點我已經在某一篇文章裡反對過了。在看了許多愛好者的硬幣魔術後，總結出了一點點東西，希望能給大家帶來些用處。

硬幣魔術在很多時候會更像是魔法而不是熟練的技法，觀眾在觀看紙牌魔術時，通常會歸結於魔術師熟練的技巧，也就是說是牌技。但是在硬幣魔術裡，他們只是偶爾說藏在另一隻手裡，但是較好的表演會讓觀眾感覺這是一場不可思議的夢。當然，我這裡並不是否定紙牌魔術，紙牌的效果等很多地方都大於硬幣，但是硬幣也有一些紙牌無法做到的東西。

練習，這無疑是所有魔術的途徑。但是硬幣魔術的練習遠比紙牌要難得多，不是會一兩個手法便可以說是會玩硬幣魔術了。硬幣的上手通常需要半年的時間，我的意思是說可以隨手palm住硬幣，並且相當自然，不需要思考接下來應該使用哪一個技法，該怎樣palm，該怎樣處理等等。練習硬幣時，將手擦破的機率會遠遠高於紙牌，在練習彈幣時，我的手無數次破皮起繭又破繭再起繭！不過這也是有回報的，幾乎可以隨時將手中任何位置的硬幣轉為classic　palm。

硬幣魔術最難的地方便是他的表演。它不像紙牌，變化可以非常大，一張a變成了k是一個相當大的變化，人們會感覺到相當驚訝，但是一個硬幣扔到另一隻手上變成了兩個，這樣的效果遠遠低於紙牌的變化效果。

於是表演藝術在這裡變得尤為重要，舉個例子：cyril相信任何人都不會陌生。他玩的魔術並不一定是非常難猜，但是那種魔