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還有梵高，他有名的程度咱就不多說了，直接影響了法國的野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義。只是洛洛驚愕於在高先生的宅邸竟然看到了《烏鴉群飛的麥田》……這幅畫據說在荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館！ 也在這裡出現了，這老闆什麼來頭，洛洛已經懶得去猜了，她很喜歡梵高，喜歡那個人，哪怕世界的人都認為藝術家通常都是神經病！不過梵高也確實是神經病！

《烏鴉群飛的麥田》，當真的看到時，她的腦中閃過了很多詞語，金黃色的麥田、烏雲密佈的沉沉藍天、空氣凝固、壓抑的不安、凌亂低飛的烏鴉、騷動的畫面！！這就是洛洛看到的，波動的地平線和狂暴激盪的筆觸增加了很多的壓迫反抗和陰鬱不安，就如同一幅色彩和線條組成的無言絕命書。

無所畏懼的明黃和湛藍，動盪不安飽含激情的筆觸，即使是在一百多年以後，依然能夠感受到他不死的瘋狂。似乎使你望見他濃厚油彩背後的凝固；精神的乾涸！徹底的透支！扭曲的線條中蘊含的焦躁狂暴的力量幾乎要衝破天靈蓋，迸將出來，不敢直視太久。當洛洛親眼看到那有力的筆觸時，突然熱淚盈眶。一種筆觸色彩之外的湧動感染，不光有血脈和神經，驚顫後的美麗，躁動不安的膜嘆。

洛洛默默的回頭，原來不止是她，林琦、齊白這兩個感情寡淡的人也莫名的眼睛紅紅的，高先生又為他們做了介紹，“《加歇醫生的肖像》，這幅畫是真作哦！梵高可是為加歇醫生畫了兩幅相同風格的畫，一副收藏於巴黎奧塞博物館，另外一副這是我動用了很多關係才弄到的，哎，1990年5月15日，日本造紙商齋藤先生在三分鐘內花了8250萬美元拍下，1996年，齋藤死了……輾轉得了此畫，真是三生有幸！”

“哪裡，我們在有生之年可以看到這副名畫那才是三生有幸，高先生。”齊白十分感嘆的說著。

洛洛只是微笑著不說話，默默的欣賞著這些畫。接下來又欣賞了一副梵高同志的自畫像，高先生明確的說出了那自畫像只是高仿作品，非真品！但仿作也特別的精緻，反正洛洛本人是看不出來高仿和真作有何區別，就算用左眼透視也看不出來！空曠的大廳，那副畫像十分的獨自安然，簡單樸素的相框掛在這無名的牆上，畫中人雙眼注視著，這個世界，似乎，無限依戀。桃灰色的臉容，死灰的頭髮，額前和嘴周滿是皺紋，表情呆僵木訥，鬍子呈紅色，整體透著哀傷的味道。

洛洛覺得，她是無法理解藝術品的價值的，只是有人說過：藝術品的價值在於它本身，那是無法用金錢計算的。就如同最初在她的眼中，翡翠這種東西，不就是一塊顏色比較鮮豔好看的石頭，幾億的價錢是不是比較誇張了？就算是帝王綠，只是，顏色比較獨特！只是賣了幾塊明料之後，洛洛忽然又有點覺得，她的藝術細胞似乎覺醒了，至少覺得，某些東西，是真的很有價值的。

就和現在擺在她面前的梵高的畫作，她看過梵高傳，現在再看這些畫，頓時覺得可以理解那個人是怎樣想用無聲的語言，想讓這個絢爛的世界在手中綻放，只是，在當時，卻無人傾聽，這副自畫像上，對映著文森特湛藍憂鬱的雙眼，這個人他孤獨，貧窮，寂寞，沒有人能理解他的畫，所有的人離他都很遠。他曾經被嘲笑，他曾經遭受過不公正的待遇；他希望自己可以養活自己，他希望自己可以健康的活著；他經歷過被奚落的愛情，他經歷過貧窮和漂泊；但這些並沒有妨礙他對生活的熱愛和希望，生活又給了他什麼呢？痛苦的活著，還有百年後的盛名。

也許梵高兩個字和他的死讓我們對他更加膜拜仰慕，望著這顏色跳躍在雪白的亞麻布上，捕捉著每一個靈魂的顫動，讓你清醒的如此不安，洛洛想到看過的梵高傳，想象著他開槍自殺的那一刻，那張因為苦難而佈滿皺紋，因為生的痛苦而扭曲變形的耶穌受難般的面孔。他無法畫出來的離別，在金黃麥田的上空，有著黑色的羽翼，遮住了天空，遮住了世界上所有還活著的生物的動盪的眼眸。

有時候，太過鮮活的筆觸，很難想象這個純真的人是如此殘忍的追求愛，他的愛就是瘋狂的虐待自己。

下午三點的陽光似乎在這一刻被重重的雲影給遮蔽了。

很多年後，洛洛才想起她當時心中激盪的言語，某個夏日不經意的張望，是輕觸我靈魂暗室的皈依。

你如同永不枯敗的絢爛，帶給我一種全新的生活態度！

如果說畢加索的畫裡全是慾望，那麼梵高畫裡全是對生活的熱愛。

洛洛想，好好地生活，努力的做