第九十二章 傳奇影業的真正家底(第3/3 頁)

鋪開情節理念、再深化矛盾，最後高潮攤牌。一個電影要完成一組完整的‘觀眾心理波動調動週期’，還是需要兩個鐘頭的時間。

我看《盜夢空間》這個劇本，雖然還是有三段式的影子，但至少做了一點突破。因為‘層層夢’的設定，可以在大高潮來臨之前，插入多個小高潮，每一層夢一個小高潮。

為什麼網路文學的‘無限流’會逐漸出現？其實就和薩爾曼可汗說的那個‘人類的關注力耐心極限在下降’一個道理。

原來看早期網路文學/網劇的讀者/觀眾，可以忍受十萬字才來一個小高潮、二十萬字才來一個大高潮。

現在他們‘吸多了’，‘抗藥性提升’了，同樣的頻次、同樣的量，已經沒法讓他們爽了。

這時候，只能加大劑量。

怎麼加大劑量？一本網路小說，該是200萬字的，還得是200萬字，總篇幅不能縮。這時候，就只有把‘200萬字一個的大故事’砍成‘40萬字一個的、總數5個的小故事’，然後所有小高潮、大高潮的出現頻次都提升了五倍。就像可汗，把沒耐心聽賓州大學數學課的學生，又拉回來了。”

費莉蘿、陸文君和溫婉清都是眼前一亮。

顧莫傑的說法實在是太高屋建瓴了。

儘管顧莫傑不怎麼懂電影，但是他的見識，已經讓他的思維到了“草木竹石皆可為劍”的境界。一切啟發，都能讓他觸類旁通，往往說出專注於一個領域的人說不出的大道理來。

溫婉清顫聲問：“你是說——《盜夢空間》有可能成為一部‘披著好萊塢經典三段式’外皮、實際上透過高頻次高潮刺激創造票房神話的跨時代作品？”

顧莫傑也有些激動，抓住溫婉清的雙肩，眼中閃爍著狂熱：“拍得好的話，我覺得有可能。而且最關鍵的是，這麼幹還沒有丟掉逼格——寫無限流的人，會被傳統文學的人鄙視。但《盜夢空間》的劇本，再按照我說的思路調整一下，完全有可能達到‘收穫了賣殺必死的好處、卻不揹負賣殺必死的惡名’的完美效果。傳統三段式根本都沒法批判它。”

雅俗共賞的最高境界，是收穫了俗的好處，同時無損於雅的名聲。

完美契合了顧莫傑本身的核心價值觀。

正如他為什麼欣賞周潔倫和權寶兒這樣的音樂人。這些人都是原創者，也開創了一種新時代的風格。周潔倫在一堆靡靡之音情傷男當中，開創了情懷的中國風；權寶兒在一堆性感妖媚痴怨女當中，開創了英姿颯爽元氣孃的爽朗風格。

更關鍵的是，這些人開創了風格，也沒丟掉市場，沒有曲高和寡地在象牙塔裡受苦。而是真真切切把社會審美往前推動了一步。

顧莫傑要拍電影，當然也要拍這種有時代進步意義、又能賺到錢的名利雙收之作。

他決定好好投資諾蘭，完成這個心願。

“公司2009~2010年的電影重點，就先放在《盜夢空間》上了。等到10年盜夢進入後期、我們再拍《魔獸》，然後11年開機《蝙蝠俠3》。電影市場的主脈絡就這麼鋪，其他5000千萬美元以下的小製作，根據檔期和人員閒置程度穿插——這個規劃你們覺得有問題麼？沒問題明天就拿到初音娛樂那邊去討論好了。”

妹子們紛紛表示沒問題，估計就算拿去討論，下面的人也不會說什麼的。

“那就這麼定了，我們繼續看諾蘭導演的選角。”(未完待續。)