第157章 長袖擊鼓，逆天元寶(第1/1 頁)

燕都電影製片廠內，經過數日拍攝，前面文戲部分一場接一場地拍完。 每場戲都精雕細琢，整體質量很高。 影后蔡璇確實是演技保證，為文戲部分增色不少。 她和姜元寶拍母女戲很有默契。 兩人站在一起，讓人倍感驚豔，臺詞質量也很高，戲劇衝突十分精彩。 當身份揭露時，冷不丁一開口，能嚇人一跳。 前面的文戲進展非常順利。 劇組從17日正式開始拍攝牡丹坊內的舞蹈戲。 牡丹坊之戰是全片最華美的一場戲。 無論怎麼修改劇本，這場耗資巨大的戲始終保留，可見蒙導對這場戲的喜愛和重視。 單是牡丹坊的搭建就花費了兩個半月的時間，去烏蘭國前就開始施工，先做成1：1的圖，然後在電腦上繪製，最後再搭，還租用了燕都電影製片廠最大的四號棚。 如此重視，在舞蹈的選擇上自然是反覆研討修改。 全劇組開了不止一次會議。 其實劇組一開始定的舞蹈不是《仙人指路》，而是漢代的《盤鼓舞》。 後來大家在拍戲閒暇時間經常討論，也和編舞老師商討。 蒙導甚至專門詢問過姜元寶的意見，讓女主角參與討論，畢竟是女主角親自表演嘛！ 而且姜元寶確實相當專業，也有獨到的想法。 最終蒙導拍板，做出修改。 這不在於舞蹈難度。 姜元寶會趙飛燕的掌上舞，當然能把盤鼓舞跳得很出色，這難不倒她，甚至很容易。 問題在於這是一部武俠片，絕對不是歌舞片。 歌舞要為武俠服務。 這點毋庸置疑。 姜元寶的想法也很有道理。 “盤鼓舞是漢代舞蹈，距離現代時間太久遠了，和現代舞者表演的古典舞有很大差別，觀眾能否接受是個問題。自己覺得很好，觀眾接受不了，看不懂，肯定不行。” “我們常說曲高和寡，就是這個問題。” “這種商業大片不能選觀眾不熟悉也難以理解的古代舞蹈，會讓觀眾觀影時覺得吃力，屬於費力不討好的型別。那樣太冒險了。” “盤鼓舞美不美？” “以我的專業觀點看，當然很美，而且是老祖宗傳下來的文化遺產之一。” “但關鍵是普通觀眾和專業舞者的審美是一樣的嗎？” “我們不能高估觀眾的審美，最後再來一句這屆觀眾不行，不能這樣吧！” “最簡單的一點，觀眾喜歡看翻跟頭，你有辦法嗎？你就得給他翻跟頭，不能對著幹。” “你非要用手、膝、足拍擊蹈擊盤鼓，國內觀眾能否欣賞，這真不一定。” “因為大部分觀眾肯定沒聽說過這種古代舞蹈，也沒看過，欣賞一種舞蹈要有個過程，不是你覺得觀眾能欣賞，他就肯定欣賞。” “如今舞蹈界確實有復原古代舞蹈的種種嘗試，但這肯定不是目前的主流舞蹈。” “我們沒法做出準確的預判。” “更不可能搞一個問卷調查，問觀眾喜不喜歡？這不可行。” “還有牡丹坊的場地空間也需要得到充分利用，不然何必斥巨資搞那麼大場景？對吧！” “盤鼓舞僅僅需要幾個盤子和鼓就能表演，佔用空間不大。那麼大空間不是很浪費嗎？它不像古典舞裡的雲門大卷能充分利用場地的寬度以及高度，連翻兩三下就橫跨整個場地。” “盤鼓舞做不到，真做到了，那就不是盤鼓舞。” “它是有些跳上跳下的動作，也有騰空跳起飛舞長袖等等，但終究只是在幾個盤鼓之間來回跳，舞蹈的發揮受到很大限制。” “雖然這種舞蹈很新奇特殊，但說到底就是在舞蹈中加入雜技，比如金雞獨立，踩鼓下腰，按鼓倒立之類，還有俯身摩擊鼓面，跪倒以足趾巧妙地蹈擊盤鼓，舞姿各異，說它優美矯健也是可以的，問題是它的攻擊性確實不太足，就是欠缺了武俠味，和武術打鬥的聯絡不夠緊密。” “像這些虎跳倒立和騰踏縱躍的動作是有難度，需要對身體有極強的控制能力，才能做到高縱輕躡。但這些看起來僅僅是細節上的小技巧，再加上編鐘，可能很有漢代宮廷的那種味道，就是趙飛燕那個味，但武俠味就嚴重不足。” “就算我真的跳成了趙飛燕本尊，那味道也不對呀！” “畢竟我們這是一部唐末武俠片，不是漢代歌舞片。” “片中跳舞不是隻為了跳舞。” “後面還有打戲連著。” “我們需要在舞蹈中體現出這是一個武林高手，而不只是一個舞伎館的優秀少女舞娘。” “雖然不能明說，但我們要給觀眾這樣的一種暗示。” “這樣前後劇情就不會有割裂感，變化不能太突然。” “十面埋伏就是要處處隱藏殺機。” “舞蹈也是一樣，不能特別安逸，要隱隱帶有殺氣。” “再說劇本里本來就是圈套，女主角這裡不用隱藏，後面直接開戰，隱藏什麼？就是為了誘捕男主，將欲取之，必先予之，武功直接暴露給對方也無妨。”本小章還未完，請點選下一頁繼續閱讀後面精彩內容！