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到Benicassim　Festival國際音樂節，在那裡度過一週，拍攝了許多作品。11月末，在巴黎的Galerie　Almine　Rech畫廊舉行了個展，以［Perfect　Stranger］命名。這個題目其實是個繞了一大圈的表現，所指的是“不會實現的邂逅”。也就是說，眾多來看演出的粉絲之一與侷限於舞臺之中明星之間的邂逅。我想設定一些有舞臺感的場景，我拍攝了Benicassim的舞臺，紛亂的觀眾群等。拍攝了數百人的粉絲，也有跟隨一些人好幾天，不停地拍。舞臺是個神奇的空間，經常會和神聖的印象所結合。我想要捕捉這種禮拜的空間，想塑造儀式化的空間，這不得不說到“光”。“光”就好象是“Aura”一般的概念，在現實中轉變。或是像“恩寵”一般可以震動四周的資訊傳達。這兩層意思都包含著。對於［Pcrfect　Stranger］而言，“光”是儀式性的要素之一。這些“儀式化”被精密地製作出來。組裝需要很強的技術性，非常吃力，設定與搭建花了很多時間，單準備就花了兩個月。展覽的邀請函也精心設計，是影像作品＇Smoke　Machine＇，對Klaxons的演唱現場長時間錄影，拍攝舞臺上的裝置噴出煙霧的特寫構成這次邀請函，也相當於展覽的一個宣傳作品。

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展覽中擺放的作品還有讓床閃閃發光的地毯，再在架起照明燈的杆子，安裝上音響。這也是我追求的搖滾形態輪廓，靈氣的表現。

［Pcrfect　Stranger］也算作是Benicassim的搖滾檔案，更是針對那些樂隊隊員的限定版的記錄，把它作為與搖滾相關的我搖滾記錄資料眾多分冊中的一本。

我想傳達的美的意識是從最早開始到現在為止都沒有改變的。飽嘗很難變化的感情反覆出現，同一個登場人物，幾次的迴歸都是我展覽的關鍵名。

許多人喜歡Dior男裝門店的裝修風格，橫或豎的線條。這只是巢狀式結構，反覆使用一種形狀，運用透視法的概念，加上水平的線與之對立起來的想法。我對攝影也是這樣考慮的，其他的創作也全是這樣考慮的。

在倫敦Dover　Street　Market開展的傢俱［F　System］系列，是我與ME　des　GAR？ONS的合作，這些源於我非常崇敬在任何時期都能保持著高品位審美創作的人，川久保玲就是其中的一位。合作契機很偶然，我單純為了個人創作，設計完成了［F　System］這個體系。完成試驗後製作了自己的工作室，產品卻成為了真正稀有銷售的產品。

圍繞攝影這一表達方式，曾經一度產生厭惡，沖印也好，形式也罷，可依靠投入大量的錢，運用高深的技法去決定最終的表現，結果會變得很學術而感到疲軟。我一直喜歡的是接近物件的統括性。時尚的工作也同樣如此，和秀（時裝秀）同系列的設計作品對我而言是和服裝秀同樣重要的東西。所以展覽會才會變得那麼自然。但是如果單隻舉行攝影展的話，在東京的小柳畫廊有過一次。那次展覽氣氛愜意，但有種被保護的感覺。空間很不錯，只可惜在那一週裡事情實在太多，我被折騰得特別累。在紐約藝術館的［Berlin］影像環境藝術展，因為使用的是柏林Kunst…Werke企劃時的東西，運到紐約後的組裝都產生了小小的變更。但那個美術館很棒，是次很好的經歷。其他幾次展覽也都配合了錄影和環境裝置，還有用燈光表現文字之類的，多種表現形式的組合。

激情式思維模式是我提倡的重點。按照印象中的配置生產的節奏，與印象中的調和，然後是印象與紙，留白，改變節奏的眼力，把以上這些綜合起來，就可以把握一個好像電影一般的整體感。不希望交由任何人去做這些。決定攝影作品的關鍵也是激情，*集《Stage》和《London　Birth　Of　Cult》是在演唱現場所拍攝的作品，激情和構圖感可以明確的體現攝影師的眼力與人性。我對於激情而言一直很有自信。如果是即興的拍攝就要選擇自己的直覺去控制快門。

作為攝影的特徵，拍攝的影象在最初被沖印出來的階段，常被稱為顯現瞬間。我針對被寫體所產生的距離或是距離化有著濃厚的興趣。我想這就是“匿名性”（*）之美……就是這樣，那些不知不覺的樣子，我希望原原本本的展現隱含著這類題材的東西，所以絕不可能對拍攝的物件輕描淡寫地表現。把傷害的可能性完全的隱藏，把他還原。也就是說，可