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無著落。除景境之外，無復相憶苦情之義。以此，我所引錄不依彼文。

菊譜——湘史（二）

詠菊

瀟湘妃子

無賴詩魔昏曉侵，繞籬欹石自沉音。

毫端運秀臨霜寫，口齒噙香對月吟。

滿紙自憐題素怨，片言誰解訴愁心。

一從陶令平章後，千古高風說到今。

畫菊

蘅蕪君

詩餘戲筆不知狂，豈是丹青費較量。

聚葉潑成千點墨，攢花染出幾痕霜。

淡濃神會風前影，跳脫秋生腕底香。

莫認東籬閒採掇，粘屏聊以慰重陽。

黛玉的《詠菊》之後緊跟著寶釵的《畫菊》，妙甚妙甚。因為人都知道黛只懂詩，而釵則曉畫，她為畫題字，講出了一大篇畫理、畫具、畫法……

由《詠菊》黛玉給湘雲題了“高風”二字，故寶釵此篇即不再正筆讚歎，而無意中卻透露了寶玉之畫菊懷人是以何畫法去寫照的。她說，這是純用水墨法，不同著色畫相比爭豔。這種水墨法，只在濃淡上分出色墨，所謂“墨分五色”者是也。“濃墨”者，指“寫意”技法，是“沒骨”點染，而不勾勒——因此，方不是“較量”，也因此，方達到一個“跳脫”的生動筆態。

還要看到句中的那個“神會”的要訣，這又是中華畫理的一大要義。

什麼是“神會”？這就是“法”以上的更高層的畫藝，之所以難及——也“難講”了。

到此層次，便不再是什麼尺寸、比例、遠近、光暗、透視等等的事情了，超越了這些“五官”能感到的、智商能理解的邏輯、道理等問題，而是要捕捉傳寫那“物件”的神情意態的活生生的本領。

這，就是“神會”的要義——須得以我之神去契合那物件的“神”，二者交會，方生出畫面上的生命精神，活脫脫地，那畫要“站”起來，要“行動”，要和你“對面”對話！

這是中華畫學（當然也是美學）的一大特點，民族藝術的最高造詣。

寶釵讚了畫，也就讚了人：那風前之影，腕底之香，全都“活”起來了！

寶釵從這些詩，以此取勝，也不要忽視了末收尾一聯。她說，畫者如此高超的技藝，把菊花畫得如此活脫生動，簡直就如同那東籬下的真花一樣，直想伸手去折採一枝！知道這是做不到，那麼你只能把“她”（畫幅）貼在屏風上，只能觀賞。

那麼，什麼時節最需張貼屏壁呢？答曰：重陽。

這可是個大節目。就是說：日後寶、湘忽又重聚，也就是在重陽佳節這個美好時候。

這是作詩嗎？這是伏筆——“預言”，是曹雪芹獨創特擅的一種奇蹟般的“敘事筆法”！

這還能沿用一個“敘事”的敘寫嗎？這能歸入西方所倡立的“敘事學”嗎？因我學識淺陋，只能想到而不能回答，記在此處，以待專家解說。

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菊譜——湘史（三）

詠了，畫了，本已無可再有新目可題了，就在此際，卻又出來一個“問”者，此人問者明寫的是黛玉，自然還是暗裡有個寶玉在。

問菊

瀟湘妃子

欲訊秋情眾莫知，喃喃負手叩東籬。

孤標傲世偕誰隱，一樣開花為底遲。

圃露庭霜何寂寞，雁歸蛩病可相思。

休言舉世無談者，解語何妨話片時。

所問何事？總括曰“秋情”，此秋情是情，亦即上一首中的“秋心”。此情此心，十分難訴難宣，故為“眾莫知”，真解人極罕也。

以下連發五問——

“傲世”是詩之膽、書之魂，在湘雲自詠中已然一見再見，不想如今林姑娘又一次大筆書寫，真是無限深情，異常賞嘆！但焦點又不單單如此——這兒重點轉移到“偕誰隱”三字上來了！實在是到了“圖窮匕首見”的地步了（此借用，莫生誤會，是說這必須揭出而無可迴避之餘地了）。

答案已在“霜清紙帳來新夢”一句中。

試問：湘雲日後是與誰相“偕”而“隱”居於京西郊甸呢？偕，正是“白首雙星”，所謂“白頭偕老”，而“隱”者不可能再指棄家為僧之義了，那是另一回事，在此之前。只要一想在實際中的雪芹與脂硯，同隱西山，山村幽僻，人蹤罕到，與世無緣——不就恍然於書裡書外的雙層雙關的詩意了嗎？

以下易懂，不待煩詞。