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花一樣容易，他在學習《寧武關》時，痛苦得幾欲流淚。開始，叔巖比試《寧武關》別母一場，伯駒見身段異常繁重，難度甚大，便生出恐懼心理和畏難情緒。叔巖見之，便一招一式地教他，伯駒仍做不了。他斷定自己此生難會此戲。回到家裡，自己比試，仍力不從心。伯駒躺在床上，輾轉反側，不能入睡。他從叔巖學戲以來，未曾有過這種情形。不，自從7歲開始學習生涯，也未曾有過這種難以忍受的痛苦。這時，他忽然想起了舊戲班裡流傳的一句話：“不瘋魔，不成活。”他忽地一下坐起來，穿上衣服，對著鏡子練了起來。談何容易！他已經是三十幾歲的成年人，人家是從小苦練，甚至達到“瘋瘋癲癲”的程度，才有所作為。伯駒堅信自己能學好。此後，他勤學苦練，廢寢忘食，付出了常人難以想象的代價。這對於一個一貫養尊處優的大少爺來說，實在是難能可貴，這完全是出於他對戲劇藝術的酷愛和執著追求所致。功夫不負有心人，《寧武關》竟成了他的拿手好戲。有一次，伯駒演出《寧武關》，錢寶森飾一隻虎，梅蘭芳和夫人姚玉芙在臺下觀看，演至亂箭時各起一蹦子，打虎一鞭，觀眾報以熱烈的掌聲，玉芙拍掌對畹華曰：“真嚴絲合縫也。”

餘叔巖的《打漁殺家》只傳一人，即張伯駒。

一般文戲，叔巖為伯駒說三四次，靠背戲不過說七八次，伯駒即可上場演出，而此戲則整整排練了一個月。這出戏，一般演員認為，乃一出普通老生戲，人人能演，而演出則毫無精彩之處。此劇經叔巖與畹華重排，身段、唸白、神情，都與一般大有不同，成為兩人合作的精彩劇目。

伯駒學這出戏時，是每日下午4時去叔巖家，從人物出場走步起，船槳漁網搖法撒法，上下船一招一式，內心神情，仔細排練，日不間斷。伯駒曾不止一次地看過其他演員演出此戲，所以對叔巖高於其他演員之處體會極深。他把握的主要區別是，桂英唱快板時，一般老生為甩須，獨叔巖不是甩須，而是飄須，即是須自然飄擺，藉以表示因搖槳及江風所吹，而左右飄動。此動作比甩須難得多，而且好看。當蕭恩唱至“父把網撒”時，託須扔須，兩手送船槳，解繩，將船帆託下，一般演員無此身段。第二場，一般演員都披鬥衣，穿上左袖，獨叔巖是全披鬥衣出場，伸開兩臂打哈欠，表示才起床，這個身段為一般演員所無。因伸開兩臂打哈欠，所披鬥衣要往下落，但需掌握使其落右肩下，打完哈欠將右肩臂一抖，仍然披好，即唱“昨夜晚吃酒醉”一句。此後每句都有身段，至“桂英取茶來為父解渴”，正好坐下。

伯駒學後，首先演出於會賢堂，陸素娟飾桂英。叔巖在臺上觀看，演完後，叔巖握著伯駒的手興奮地說：“成功啦！”

後來，伯駒在上海曾多次演出過《打漁殺家》。第一次演出由芙蓉草飾桂英，第二次由尚小云飾桂英。

清朝直隸總督陳夔龍是張鎮芳的老師，伯駒也算他的小門生。居住上海，值其八十壽日時，稱觴演戲。是日演出的有畹華和紅豆館主。伯駒第一日演《問樵鬧府》、《打棍出箱》。第二日，伯駒與尚小云演《打漁殺家》。尚小云非常賣力，內行謂之曰“啃”。是日對啃，演來精彩，觀眾亦很滿意。演出後有人說：“尚小云未啃倒張某人”，一時傳為梨園佳話。

“二三十年代的餘叔巖是京劇老生行的泰山北斗，時人均以一親顏色為榮，張從餘學戲，二人交誼甚厚，情深莫逆。”①　叔巖家用浩繁，又要維持劇團班底配角生活，開支甚大，一個月達3000元之多。伯駒為人寬厚善良，重藝重人，揮金不吝，友朋皆知。

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師從名優　紅毹紀夢（4）

伯駒從師叔巖，夜晚零時說戲，常至深夜3時歸家。次晨9時，與錢寶森打把子。如此十個寒暑，伯駒日不絕吟，篤行不倦，終得叔巖秘傳。

“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”伯駒獲取了成就，他學會老生戲四十多出，會小生、武生戲多出，先後在北京、上海、西安、天津、蘭州、長春等地正式演出四十餘場，堂會演出更多。

甲寅，伯駒七十有七。晚年回憶起自7歲以來，所觀亂彈崑曲和其他地方戲，31歲始正式拜師學戲，演戲，論戲，往事感慨萬千。為記一生參與京劇活動的往事，兼記劇壇掌故、劇人動態和社會風貌，他作詩177首，每首詩後都附有或詳或簡的註釋，定名為《紅毹紀夢詩注》。吳祖光先生評價為“雖如信手拈來，卻非遊戲之作，而是一部京劇詩史”。

張伯駒在中國京劇史上也佔