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熟，他可謂不遺餘力。如今有人約他去上海演出，對他來說可是關係個人前途的大事，自己不敢擅自做主，於是前往“富社”，向師父葉先生討教。葉春善師父聽愛徒說完上海約角兒之事後，心裡為弟子高興，知道馬連良的“機會”來了，是該出去歷練歷練了。可這上海的戲並不比北京好唱，行內一直有“京派”與“海派”之說。

從審美情趣上說，南方觀眾與北方觀眾也有許多不同之處。俗話說　“北人重藝、南人重技”，有“南功北戲”之說。因為“京朝派”藝人多數注重傳統，講究規範，極為側重內心刻畫；“海派”藝人比較樂於創新，喜歡花式，追求演出火爆效果。經驗表明，在上海演出，要有些入鄉隨俗的心理準備，有些劇目上海的演法與北京也會有些差異。

另外，上海唱戲講究宣傳。同樣是打廣告，北方人就有些不適應，會認為誇張得離譜，不實在，讓人笑掉大牙。比如，上海廣告形容旦角多用“全球南北、極等歡迎、貌賽花月、玉樹娉婷、悲喜俱長、色藝雙絕、文武二黃、青衣花衫”；形容老生多用“全球歡迎、婦孺鹹知、調高響逸、韻味濃雋、鑫培再世、唱做優長、文武兼能、鬚生泰斗”等等。馬連良首次赴滬演出同樣面臨宣傳的問題。如果沒有個“金字招牌”，約角兒的再小瞧了這邊，名不正則言不順。葉師父與蕭先生合計來合計去，認為還是打出“正宗譚派鬚生”的牌子比較有號召力。一來是馬連良自出科以來，並未歸派。目前在京城老生伶人當中，還屬後起之秀，尚未形成自己的演藝風格。但譚派的許多劇目在科中已多次露演，如《定軍山》、《珠簾寨》、《盜宗卷》及《狀元譜》等，臺下頗有好評。加之近來馬連良對餘叔巖的劇目多有觀摩，從中汲取養分，學譚已到惟妙惟肖的境界，稱“譚派”並不為過。其次，當前生行均以“譚派”馬首是瞻。無論是伶界的餘叔巖，還是票界的言菊朋皆奉老譚為神明，視“譚派”為鬚生之正宗圭臬，同時世人對生行的喜好也是無腔不譚。世風如此，不能免俗。

赴滬演出招牌事項定下來後，葉師父才問起上海方面的“公事”是否合理。馬連良答道，此次“亦舞臺”約我去跟白牡丹（荀慧生以前的藝名）合作，是“三四二”的演出定式，即三十場夜戲，四場星期日白天戲，臨別紀念加兩場。一期唱三十六場，包銀六百大洋，您看如何？葉師父聽後，心裡不太痛快，臉上並沒帶出來。他心想，這不是有點欺負我徒弟嗎？

原來京角赴外埠演出，包銀都是在京收入的三倍。一份原本應得的收入，一份自己在外地的開銷，一份安家費，外加“四管”，即管接、管送、管吃、管住，這是行規。以馬連良目前的實力，雖然不能和已成名的“三大賢”相比（他們一場堂會收入就要這個數目），但參考市場上的行情，每月的包銀應不止六百元。上海方面分明是認為馬連良在滬上沒有知名度，怕他唱“黑”了，賠了老本，心裡沒底，故不肯出高價。站在對方的立場上，也能理解，好在徒弟並未在錢上較真兒。考慮到馬連良尚未在上海“掛號”，葉師父語重心長地對弟子講，如果唱不好，拿再多的包銀也要讓人家戳脊樑。唱紅了，對方挽留一期，包銀就得翻倍。如大紅了，對方再挽留，你的包銀就會漲到理想水準，你看呢？馬連良謹遵師命，並以此做座右銘，在以後的幾十年演藝生涯中，常用此事教育弟子及學生，他常說：“寧讓藝術壓著金錢，別讓金錢壓著藝術。”

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第二章　獨樹一幟（2）

馬連良的三伯馬崑山這時已從福建回到了上海，重新搭班唱戲，並生有一女二男。長女巧雲、長子叔良和幼子宏良。馬崑山在福建組班唱戲時小有積蓄，在滬家中以課子習藝為己任，登臺相對少多了。聽說大哥陪三侄連良來上海唱戲，把馬崑山高興壞了。他每天陪著初次來到這十里洋場的父子倆到處遊覽，增長見識；同時最主要的是前往各大“聞人”公館拜客。上海各大戲院皆在“大亨”們的控制之下，拜他們就是拜老闆，邀請他們前來賞光看戲。拜完“大亨”後，再拜各大票房。票房背後都有有錢有勢的人撐腰，如不拜他們，他們就會認為新角兒不給面子，就不去買票看戲。不僅如此，他們還會聯合其他票房都不去看戲，讓你“黑”在上海。更惡毒的招兒是在報紙上寫文章詆譭藝人。所以伶人皆曰“開口飯難吃”，毫無個人尊嚴可言！以上所拜的這兩種“客”，只要他們肯捧場，都是自己花錢買票看戲。為顯示其地位，看戲時還要送禮，多以花籃、繡幛為主，上面都寫上“某某人敬送”的大字，擺放在劇場裡顯眼的地方。而拜“報館”就不