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存在一個失重的事兒，畢竟那可是不不存在引力的外太空。

在另外一個時空之中。直到《地心引力》出現之前，大部分太空探索影片的拍攝還是在依賴“威亞＋綠幕＋cg後期”這種主流的方法。而在這之後，能超越本片的恐怕真的只有去到太空中實拍……

這就是因為《地心引力》經過導演他們的多方面探索，才最終弄出來的一些解決方案！

陳惜拍攝的《地心引力》週期要比那個導演拍攝的時間短得多。這中間的一個最大的原因，就是那個導演他們之前經過好幾年才探索出來的《地心引力》的拍攝的所有辦法，現在陳惜卻都是知道的！

所以他可以直接運用這些成果。當然這都是站在巨人的肩膀上。

現在首先解決的失重問題，陳惜是用了一種視覺欺騙的辦法。

畢竟，大銀幕上的失重，其實是畫面視角的失重，而不是真的失重。所以，這些太空片創作者們要解決的核心問題，就是怎麼處理變換的視角問題。陳惜用的就是之前的《地心引力》用到的辦法，用靈活精準的iris機械臂來承托起演員的身子。

這種iris機械臂擁有4米/秒的運動速度，運動半徑達到3。1米，動作精確到0。04毫米，多達7個關節的軸心，並配有一個超過10米的軌道，足以完成各種複雜的而且精細的動作，拍出隨心所欲的各種刁鑽角度的鏡頭，所以這種東西的存在，就是方便導演和影迷，但是折磨演員的。

在這一點上，劉徳華和章梓怡將會頗有體會。

陳惜之前想要讓章梓怡去健身，事實上除了他想要章梓怡到時候呈現出來的身材比較完美之外，也是為了能夠讓她真正適應這樣的一些東西。

不過，這點兒對於整個特效公司來說倒也不是大事，畢竟cg技術發展到現在已經繁衍到了巔峰，很多的東西大家都知道了應該怎麼應用，很多東西都有了相應的解決方案。

現在最讓特效公司們覺得不可思議的就是陳惜的燈箱的製作！

所謂的燈箱，就是一個巨大的箱子，在這個箱子之中，其實已經變成了一個小型的攝影棚。

燈箱高是幾米，在燈箱的四周是由180萬個小燈泡組成的，每一盞燈都能夠獨立控制，按照電腦程式的要求變化這個燈表現出來的視覺效果。

事實上，這個燈箱就花了陳惜三百多萬，貴的要命！

而這個錢是必須花的！

這個燈箱的出現是為了解決問題的，畢竟，《地心引力》大量的cg製作帶來了另一個難題，這就是如何讓實拍畫面與cg環境合成得天衣無縫。演員的打光通常都跟cg環境不同，而如果燈光不對的話，合成後的效果看上去便會不自然。這就要求必須尋找到匹配實拍光照與cg環境光照的辦法。

所以這個燈箱總算是出現了。

這個裝置的四壁全部由led螢幕構成，播放著模擬周圍環境的影片或者圖片，用機械臂控制的鏡頭就在這個空間裡靈活地旋轉。視效團隊負責在led螢幕上打出虛擬場景的圖案，匹配演員的主觀視角。這樣led螢幕上顯示的畫面就會照亮演員，讓演員置身於環境中，這就像是太空在圍著演員轉一樣……

當然，這樣的事情雖然方便了攝製組，但是對於後期來說就是一件相當蛋疼的事兒：本來如果是用比較簡單的機械臂打光的話，那他們到時候摳像很容易，但是現在他們要面對的卻是光源複雜的燈箱……要把這些東西替換成漆黑的宇宙，難度可想而知。

事實上，摳像的原理比較廣泛採用的都是利用顏色的不同來實現的，所以背景的光源越是複雜，想要完成摳像的過程就越是艱難。

這一點不知道被特效公司的人罵了多少句**，但是不管他們怎麼說，也不得不承認陳惜在《地心引力》上使用的一些東西的創新性。

燈箱就不用說了，這絕對是影史第一次，以後很可能其他一些太空片也會被這個電影的拍攝手段影響。

而機械臂上面的使用，也是太空片之中的一個不錯的突破。

畢竟以前想要解決失重的問題太麻煩了，哪怕是到了諾蘭的《盜夢空間》，失重都要用鋼絲吊，畫面表現是平行於地面的，在拍攝的時候就要把演員吊半天，這對演員的要求太高了。

曾經的《阿波羅十三號》的失重場面是最真實的，因為本來就是在失重環境下拍攝的：劇組畢竟得到了美國航天局的贊助，於是直接用了一架太空梭，這架太空梭在一些原理的支撐下，可以透過在大