第33部分(第1/4 頁)

《雷雨》和《日出》都是曾經出現在後世中學語文課本中的文章，不過是節選。

當時，語文老師為了增強學生對於課文的理解，就讓學生在課餘時間找來《雷雨》和《日出》的全文看一看，這才讓林子軒記了下來。

他還看過《原野》和《茶館》，只是沒有耐心看完。

外國的話劇他記得一個《等待戈多》，據說是戲劇史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒誕派戲劇。

林子軒在後世就是衝著這個名頭去看的，果然不愧是荒誕派戲劇，荒誕的他完全沒看懂。

他沒有把《等待戈多》寫出來的打算，在二十年代演出荒誕派戲劇，這是作死的事情，會被觀眾罵死的。

所以，林子軒決定以後不會再寫話劇了，他有時間不如多寫寫小說。

就是這部《日出》，他也猶豫過。

他原本是不想寫《日出》的，因為這部話劇和他的生活太像了，他是個銀行家，身邊也有《日出》中那些類似的朋友，很容易被人對號入座。

要是被身邊的人知道了，他還要不要在金融圈子裡混，還要不要在上流社會生活。

這是自絕於自身階層的事情，他又不是熱血青年。

《雷雨》觸碰到了大家族的隱痛，《日出》則揭開了這個殘酷社會的傷疤。

林子軒最終決定寫出來是有多方面考慮的。

首先，是因為大家閒聊的時候話趕話趕上了，要是不寫一部話劇的話有損他未來文豪的形象，特別是陸小蔓在旁邊看著的時候。

其次，林子軒察覺到洪慎對他有點不服氣，所以就稍微打一下臉，刷一下自己的存在感。

說到底是男人的面子和虛榮心的問題。

他又不是老頭子，年輕人就應該有點小個性。

面對季鴻明的低頭認輸，他可以大度的原諒，對於洪慎不經意間的挑釁，他也不介意稍微給這位哈佛大學戲劇班的專業人才一點小壓力。

當然，林子軒對洪慎的才華比較欣賞，他想邀請洪慎到明星電影公司來。

在這個年代，拍攝電影和排演話劇差別不大。

中國的電影人才大多都是從話劇行業轉型而來的，比如鄭證秋和張時川。

也有從繪畫和文學方面轉型來的，比如但杜予和周瘦絹。

想要邀請心高氣傲的洪慎加盟，就要能有讓他心折的地方，林子軒相信《日出》的劇本應該能起到一定的效果。

再次，這部話劇其實可以拍攝成電影，而且劇中的陳白露很適合殷明竹來演。

殷明竹本來在上海灘的社交圈就頗有名氣，對於《日出》中的生活環境並不陌生。

不過她家境殷實，不需要依附其他男人生活，所以才能活的自由，不像陳白露那麼可憐可嘆，最終走上絕路。

想把殷明竹拉進明星電影公司，需要一個能打動她的好劇本。

《日出》和《上海假日》一樣，都是突出女演員的電影，其他人都是配角，只要發揮的好，殷明竹會成為中國最紅的電影明星。

“我總算是知道你為什麼不願意承認自己寫過《雷雨》了。”鄭證秋看罷《日出》，一臉同情的說道，“看來你也不會承認自己寫過《日出》了。”

戲劇來源於生活，又高於生活。

鄭證秋明白這個道理，他以往寫的劇本也是取材於身邊的事情，有些是在報紙上看到的，有些是自己所經歷的。

寫出來也能得到觀眾的認可和歡迎，說明劇本沒有脫離生活。

這是他較為欣慰的一面。

然而，他從來沒有寫過像《日出》一樣如此貼近生活的劇本，這已經不是貼近生活了，這就是真實的生活。

林子軒把真實的生活拿出來寫成劇本，這需要極大的勇氣。

戲劇高於生活的部分，說的高雅一點是從繁瑣的生活小事中提煉出主要的情節。

其實就是為了粉飾生活。

觀眾看戲，一方面想要在戲中看到自己的影子，這樣才有代入感，另一方面他們又不想看到真實的生活。

因為真實的生活太殘酷了，他們不願意接受。

這就是為什麼中國的戲劇喜歡大團圓的結局了。

觀眾既有了代入感，又有了生活中不曾有的幸福感，於是，他們在戲劇中得到了心理補償，得到了滿足。

這是他們喜歡一部戲劇的原因所在。

這和後世的讀者看網路