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一陣悠揚的樂曲響起，幕布上開始出現字幕，都是導演和演員的名字。

三十秒後，樂曲停止，畫面出現。

在一家舞廳內，臺上正有一名歌女演唱著《夜上海》，下面則是喝酒的聽眾，整個舞廳內發出雜亂的聲音。

歌女的歌聲，樂隊的彈奏聲，聽眾的談話聲，酒保倒酒的聲音，還有扯動椅子的聲音……

這些雜亂的聲音一股腦的衝入觀眾的耳朵裡，雖然雜亂，但層次分明。

觀眾能分得清這些聲音，從聲音裡很容易的知道他們在做什麼，而不是像以往看默片的時候依靠猜想。

太神奇了！

林子軒可是知道光是拍攝這一幕就花費大量的時間，主要是錄音的工作，如何讓這些雜亂的聲音聽起來清楚明白，這可是技術活。

一曲結束，交際花陳白露從舞臺上下來，嫻熟的周旋在各色男人之中，展現著自己的魅力，引得舞廳內眾多男人熱切的追捧。

然後，她看到了一個青年，不由得愣住了，那青年正是她年輕時的戀人，方達生。

鏡頭一轉，陳白露帶著方達生回到旅館，故事情節就此開始。

整部電影拍攝中最費時間的就是開頭這一幕，林子軒為了把有聲電影的優點完美的展現在觀眾面前，這才弄了這麼高難度的片段。

下面都是在封閉的環境裡拍攝，也沒有太多背景音效，錄音較為容易。

觀眾還在回味著剛才舞廳內的一幕，那聲音太真實了，和看默片是完全不同的感受。

這一次不僅光是看，還能享受一場聽覺盛宴。

就像後世的觀眾第一次看3d電影一樣，那種強烈的視覺衝擊，的確會讓人震撼。

聲音繼續在戲院的上空迴盪著，無論坐在那裡都能聽得清楚。

這也是林子軒選擇夏令配克豪華影戲院的原因，這家戲院在建設的時候似乎就考慮到了聲音混響的問題。

或者當時考慮的不是聲音，而是西班牙建築的特色就是如此。

經過多次試映，林子軒覺得這種建築風格最適合有聲電影的放映。

因為是有聲電影，不用在情節之間插入字幕，所以情節連貫，讓觀眾沒有時間分神，沉浸在電影之中。

在林子軒看來，只要前二十分鐘沒有觀眾退場，就說明有聲電影被觀眾接受了。

現在看來，他成功了，有聲電影的時代來臨了！

第一百二十七章　布盧姆斯伯裡集團

第二日，上海的報紙上長篇累牘的報道了《日出》這部電影，包括上海的外文報紙。

他們報道的重點是電影發出了聲音，感覺很驚奇，至於《日出》的劇情反而被忽略了，這讓洪慎頗為無奈。

《日出》可是他竭盡心思的作品，藝術反而成了技術的陪襯。

這也是媒體爭論的一個焦點，藝術和技術誰才是電影的根本。

他們認為有聲電影這種技術破壞了電影的表演藝術。

這種爭論在後世一直存在，電影特效這種技術的出現讓電影表演越來越不重要。

甚至演員都不需要演技，只要在綠幕前擺出姿勢，然後放在電腦裡進行合成，一部電影就這樣製作完成了。

這其實也是商業片和藝術片之間的區別，商業片注重技術，藝術片注重表演。

在這個時代，有聲電影的出現和後世電影特效的出現一樣，都是一種技術革新，勢必會引起激烈的爭論。

唱衰的聲音繼續存在，認為有聲電影長不了，只能是曇花一現。

一旦觀眾的新鮮感過去，就會厭倦這種發出聲音的電影，重新欣賞電影的表演藝術。

激進者則認為有聲電影帶來了全新的聽覺體驗，有了有聲電影，以後誰還會去看那種啞巴電影，太過無趣了。

林子軒知道因為有聲電影拍攝成本和戲院的問題，默片還會存在一段時間。

但時代的大潮滾滾而來，阻擋不了。

他現在面臨一個尷尬的問題，那就是《日出》的複製賣不出去。

南洋的片商持觀望的態度，因為即便把《日出》的複製拿回去，南洋也沒有戲院可以放映這種有聲電影，改造戲院需要花費不菲。

如果有聲電影真的是曇花一現，那就太吃虧了。

所以，他們寧願等上一年半載，也不願意現在就出手，反正現在默片還很受觀眾歡迎，並不急於一時。

林子軒對