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這個要試過才知道。

林子軒需要找一間封閉的房間，單獨和孟曉冬交流，他還沒有當眾唱歌的習慣，特別是唱不屬於這個時代的歌曲。

上海大世界裡有餐廳和旅館，四個人到餐廳裡吃了頓飯。

周瘦絹和戲班班主留下來喝茶閒聊，林子軒帶著孟曉冬進入餐廳的包間，兩人相對而坐。

面對一個十四歲的小女孩，他竟然有些放不開。

來到民國之後，他一直保持著謹慎的態度，不想暴露自己穿越者的身份，因此也就不願意放開胸懷，相信別人。

這是一種自我保護，所以當他在旁人面前唱後世的歌曲時，會本能的排斥。

“我清唱幾句，你看看能不能演奏。”林子軒沉聲道。

孟曉冬點點頭，她的話不多，略顯沉靜。

林子軒在腦海裡搜尋一番，先找民國時期的歌曲試試看，他聽過的不多，很多都是從電視劇裡找到的。

民國時期最出名的歌星恐怕要數有“金嗓子”之稱的周旋了，她在四十年代演唱的《夜上海》在華人社會風靡一時。

“夜上海，夜上海，你是一個不夜城。華燈起，夜聲響，歌舞昇平。只見她笑臉迎，誰知她內心苦悶。夜生活都為了衣食住行，酒不醉人人自醉，和天和地蹉跎了青春……”

林子軒唱的聲音越來越低，他對自己的唱功沒什麼信心，而且這首歌對他來說太古老了。

為了挽回顏面，他想了想，準備唱鄧莉君的歌。

“甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好像花兒開在春風裡。在哪裡，在哪裡見過你，你的笑容如此熟悉，我一時想不起……”

一直安靜的孟曉冬突然忍不住笑出聲來，讓林子軒不得不停下來。

對於孟曉冬而言，這是個新鮮的體驗。

林子軒唱的歌她都沒聽過，不過曲調聽起來似乎不錯，如果不是林子軒唱的那就更好了。

她覺得這兩首柔媚的歌應該讓女子來唱。

她在戲臺上唱坤生，用的是男人的聲音，而林子軒唱起來更像是女人，讓她忍不住發笑，好在她還記得林子軒是僱主的身份，趕忙收斂笑容，開口道歉。

林子軒還不至於和一個女孩子生氣，他覺得是自己選錯了曲子。

“梁山伯和祝英臺的故事你知道吧？”他詢問道，“下面這首曲子就叫《梁祝》。”

這個故事孟曉冬自然知道，戲班裡還有戲文呢，不過她沒有唱過。

林子軒哼唱的是五十年代由陳剛和何站豪共同譜寫的《梁祝》，他們以越劇的曲調為素材，加入了交響樂和民間戲曲的表現手法。

這是林子軒給《上海假日》準備的配樂之一，無論用古琴還是洞蕭，包括二胡都能演奏出非常感人的曲調來。

孟曉冬的音樂水平不錯，聽得出這是一首好曲子。

兩人開始交流。

這一交流，出現了問題。

林子軒對音樂的瞭解實在是太膚淺了，而孟曉冬不是科班出身，是在戲班裡自學成才，沒有理論基礎。

兩人根本談論不到一塊去，很難達到想要的效果。

林子軒覺得他和孟曉冬之間缺少一個真正懂得音樂的人。

幾天後，周瘦絹給他介紹了一個人。

此人叫做黎錦揮，湖南湘潭人，自幼學習古琴和彈撥樂器，廣泛接觸過民族樂器。

1916年參加北京大學音樂團活動，提倡新音樂，主張新音樂與新文**動攜手共進。

1921年，黎錦揮在上海中華書局供職，主編兒童雜誌和兒童讀物，著手創作兒歌。

有了黎錦揮的加入，事情變得簡單起來。

林子軒把自己想要的音樂透過黎錦揮轉達給孟曉冬，由孟曉冬演奏出來。

黎錦揮對民族音樂和西洋音樂都有深厚的研究，透過和林子軒的接觸，他覺得中國音樂有了新方向。

因為林子軒提供的是音樂成品。

給電影配樂是個技術活，需要等到電影拍攝完畢後，根據情節再選擇所需要的曲目，這件事並不著急。

黎錦揮想要試驗自己對音樂的想法，準備先給孟曉冬灌制唱片。

在1908年，法國百代公司在上海成立了“東方百代唱片公司”，標誌著中國唱片業正式誕生，之後的數年，有幾十家外國唱片公司紛紛湧入中國。

伴隨著留聲機的普及，唱片在中國的銷量與日俱增，隨之而來的是外國歌