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藝術

筆者在歐洲各地特別著重踏察10～16世紀的羅馬風和哥特建築藝術。原因有兩個：對該建築風格本身狂熱；把它同莫扎特宗教音樂聯絡起來看。

筆者踏察過的羅馬風和哥特教堂估計不下百座，其中的大部分莫扎特在當年恐怕也驚歎過，敬畏過。因為這些宏偉、高大的建築恆給人這樣一種莊嚴和神聖感：

這裡是上帝的住宅和天國的大門。

只有這樣，建築師的預期目的算是圓滿地達到了。

其實，莫扎特創作18首彌撒曲等也是試圖在聽眾心中營造出上述感覺。

莫扎特創作宗教音樂的熱情，全然來自他試圖用旋律、和聲和節奏這些無形的材料……去建造起一座通向天國的哥特式（Gothic）“大教堂“的心願，為的是對他的“造物主”發出一聲誠摯的感恩和讚歎。

即便是《共濟會葬禮曲》（作品第477號），也呈哥特式建築的對稱美。尤其是全曲在氣勢磅礴的賦格大合唱中結束。從中人們好像看到了教堂內部呈對稱狀的、具有各種不同曲率的尖拱，以及拱廊的柱子……書　包　網　txt小說上傳分享

呈建築式對稱美的莫扎特音樂（2）

大教堂的結構取決於整個建築物荷重與推力的分佈和平衡。莫扎特音樂的結構又何嘗不是這樣？比如在他的鋼琴協奏曲中，他就採用了交響發展的手法，使獨奏同樂隊的聲部保持平衡，我們不妨稱它為音響建築物荷重與推力的分佈和平衡。

的確，用“完美的建築”來形容他的音樂是恰到好處的。他創作樂曲，實在是在建造音樂。建築師在建造巴黎聖母院和科隆大教堂時採用的比例概念、平衡法則和對稱原理，莫扎特也要用到，同樣是匠心獨具。在莫扎特的音樂裡頭也有小天使雕像，也有環狀肋和扇形肋，也有彩色玻璃窗等細部。在比例和裝飾上，莫扎特也追求總體上的協調。

對教堂建築藝術，莫扎特一直是陶醉的。可以說，他是在教堂建築場內長大的。

1789年4、5月，他造訪了萊比錫。他心裡一直有三個夙願：

第一，參觀托馬斯大教堂的建築藝術；

第二，在該教堂內聆聽偉大先輩巴赫的作品；

第三，去那裡彈奏管風琴。要知道，莫扎特一生都推崇管風琴，稱它是樂器之王。

繼任巴赫的領唱者是巴赫的學生、一位著名的宗教音樂作曲家多勒斯。4月22日，莫扎特演奏了管風琴。多勒斯情不自禁讚歎莫扎特的演奏水平：“巴赫又復活了！”據有位目擊者後來回憶說，莫扎特彈了一個來小時。“我見到他本人。他年輕，穿著時髦，中等身材。”

多勒斯指揮唱詩班演唱了巴赫的一首聖歌《為先生們唱一支新歌》。剛聽到幾個小節，莫扎特就坐直了身子，整個靈魂都被感動。聖歌一唱完，他便長吁了一口氣，說：“是啊，從這樣的曲子才能學到東西呢！”在莫扎特的心目中，教堂建築和宗教音樂是進入天國缺一不可的藝術。只有“建築場”同“音響場”的相互共振才是完美的。是的，前者沒有後者是沉悶的；後者若沒有前者便失去了附麗，失去了依託，失去了物質世界的大背景，失去了空間舞臺。

上帝不願住在沒有宗教音樂語言符號系統迴盪的教堂內。

上帝最樂意聽到人類用兩種藝術語言符號系統同時對他唱讚歌：

石頭語言，和聲語言。

和聲的音程同石頭砌成的物理空間尺寸呈數量精確的比例關係。或者說，數學的絕對和諧把音樂藝術同建築藝術溝通了起來。它使人會產生三重的激動，因為它是三重的詩：音響詩，建築詩，數學詩。數學詩貫穿了前兩者，並將它們一一穿紐。

這裡才是世界的詩結構，也是詩的世界結構。閉起你的雙眼，開啟你的心眼，聆聽莫扎特的《彌撒曲》，你彷彿能看到低拱、高拱、壁柱和玫瑰形的窗子連同它們的花瓣……。其中有高聳入雲的尖頂，直刺深秋的藍天。

莫扎特的彌撒曲也有直指藍天、鐘聲扣白雲的尖頂；他用音響詩的語言，協同教堂建築（石頭）語言，娓娓道出了基督教的精神。

尖頂式哥特風格的大教堂已傳遍歐洲。許多城市以建造最高尖頂、最豐富裝飾的教堂為榮。應該承認，教堂建築和音樂均為基督教當年傳遍歐洲立了大功。在莫扎特的內心深處，常有一種“地球上的匆匆過客”的感覺，所以他喜歡在藝術中追求永恆。他業餘時間沉溺於彈子房、舞會和其他消遣的遊戲，也是企圖忘卻塵世的一切痛苦。