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最本質的東西恰好就是退向內界輝煌歷程的優美記錄。

不誠心誠意迴向內界、迴向自我價值的人，是不會理解莫扎特的。浮躁在外在物質、感官享樂世界的人，是不會喜歡上莫扎特的。只有生生死死追求精神財富的人，才能見出莫扎特音樂中的高雅和清麗，聽出那天地八方之音，陰陽之響。

莫扎特音樂藝術只熱情、誠摯地接納、歡迎退向內界，尋求內界之光和熱的人們。這種人才會是莫扎特的知音。

是的，我們採寫我們的自我，我們的內心世界。開啟自己的胸膛和內臟，解剖它，並不需要花錢，只需要坦誠。採寫莫扎特的樂曲是怎樣絕妙地刻畫了當代人類靈魂的普遍狀況，也是不要花錢的。這比察看莫扎特曾經住過的旅店重要得多，本質得多。

絕沒有孤單單存在那裡、上不著天、下不著地的莫扎特音樂。只有活在當今人類靈魂普遍需要、渴望和吶喊中的莫扎特音樂。

揭示靈魂同靈魂的共振，正是我們的主要目的。

欣賞莫扎特音樂的最佳時間和地點

當然不是在陽光燦爛的藍天底下；不是在四周看臺上人頭攢動的鳥巢體育場，甚至也不是在世界各個著名的音樂大廳內。

即便在光天化日的露天，也要選在牧場、草地和幽靜的山谷；或者是在蒼鬱的荒原，那裡有瀰漫長空的鉛灰色浮雲，遮斷了晚秋的藍天。

至於時間，當然不在黎明、早晨、上午、正午或下午，而是在黃昏落日、蒼蒼的暮色、遠處天地交接的界線已經變得模糊不清的時分……

其實，我們所謂的世界大致上可以分為兩個：

陽光底下的世界和月光底下的世界。

柴、米、油、鹽，或衣食住行，以及婚姻家庭，政治，工農業生產……便是陽光底下的世界。這是一個由硬事實構成的世界。

戀愛則屬於月光底下的軟世界。因為戀愛具有夢樣的性質，而所有的夢都是正宗的月光底下的世界。

科學、藝術、哲學也屬於月光底下的世界。

莫扎特音樂尤其典型。

他善於把陽光底下世界的嚴酷和灼熱，轉化成音樂，轉化成月光底下世界的柔美和清涼，轉化成夢鄉。他說，他作曲是一氣呵成的過程，這過程就像是一個甜蜜而美妙的夢境。陽光底下世界的種種矛盾和衝突在夢境中得到了緩和、和解。

當然，有些莫扎特的曲子，我們也可以在光天化日之下演奏和欣賞，如他的大量鄉村舞曲和德國舞曲，還有一些歌劇。

也許有讀者會提出質疑：《安魂曲》的主要部分是莫扎特在花園裡寫成的，為什麼演奏、欣賞這部作品的時候最適宜在晚間？

莫扎特是個千年難逢的大天才，他的創作靈感、構思和譜寫曲子是不受時空限制的。何況他一生到處旅行演出，也不能講究什麼時間地點。一般來說，他是在這三種狀況下猛來靈感，動筆創作的：坐在滴滴答答的馬車裡沉思、遐想；酒足飯飽後一人獨自在露天草地或花園裡散步；夜裡睡不著的時候。

天才不受時空的限制。我們這些普通人就要藉助於夜幕降臨走進月光底下的世界。死的世界正是月光底下的軟世界；它永遠斷絕了同陽光底下世界的一切聯絡。

我們在夜晚欣賞《安魂曲》，更容易進入軟境界，尤其是在深秋初冬的夜晚，你一個人蜷縮在一個9平方米的閣樓裡，或者寒冬臘月，外面下著鵝毛大雪，閣樓裡的火爐間或還會發出畢畢剝剝燃燒的聲音，這時候便是欣賞莫扎特交響曲、奏鳴曲、鋼琴協奏曲和小提琴協奏曲最佳時間和地點。

音樂大廳嗎？

不見得是最佳時間和地點。

規定我在指定時間同莫扎特的靈魂懇談，相互撞擊，我不見得會來情緒，不見得會在七八百個陌生聽眾中間掏心掏肺，傾心吐膽。

同莫扎特的靈魂相對而坐，抱膝長談，最好是單獨一個人，在初冬夜晚的小閣樓裡，窗外是長林古木，振之以蕭蕭的西風，照之以朗朗的明月……

莫扎特學

研究《紅樓夢》及其作者，有專門的學問，叫“紅學”。同樣，研究莫扎特其人及其音樂，也構成了一門學問，叫“莫扎特學”（Mozartiana）。在德、奧兩國，類似於《莫扎特年鑑》的雜誌期刊還不少。

作為一門專門的學問，“莫扎特學”所涉及的內容不僅廣而且全、細。

比如對莫扎特父親的為人、教育方法和他的小提琴學派也進行研究。因為莫扎特深受其父親的影響