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能超越老版後四十回的！這將是新版的一大看點。

就人物而言，老版最大的失敗是香菱與寶琴，因為二人是《紅樓夢》靈魂人物，香菱有陳圓圓的坎坷經歷，寶琴有鄭成功的灑脫飄逸，但老版《紅樓夢》起用的是普通演員，所以能做好香菱與寶琴的戲，也是新版值得期待的地方。

譬如不要胡亂穿衣，李少紅肯定葉錦添的大膽想象：“我們大家知道唐朝的人，他是袒胸的，很*的，那明代的人是露背的，像《大明宮詞》一樣，很*的露背的這種衣服”。

李導不知道賈璉說“髒唐臭漢”，而宋朝明朝文人的“審美*”則是金蓮。且看《紅樓夢》原著：“這尤三姐鬆鬆挽著頭髮，大紅襖子半掩半開，露著蔥綠抹胸，一痕雪脯。底下綠褲紅鞋，一對金蓮或翹或並，沒半刻斯文。”

尤三姐可謂《紅樓夢》描寫最細緻的第一*了，也不過是點寫小腳，暗示是江南佳麗，不是滿清大腳虎女，那“一痕雪脯”，也不是讓大家看的，《紅樓夢》文字里何曾描寫過“滿城盡帶黃金乳”？就是那多姑娘之*描寫，也不過是語言“新浪”而已！

如果說《紅樓夢》是神仙也難還原其神韻，這也太過，但我們從文字里很明顯看出《紅樓夢》人物服裝是明亡清興大變革時代的混合物，服飾結合明清兩朝的特點才是規矩，但是推出露背裝則是不懂中國文化的歷史審美變革曲線。譬如你用露背裝去演繹*時代，那是脫離國情的。

《紅樓夢》服裝色調肯定要以紅色為主調，如今怎麼成了滿眼的綠色與壓抑的紫色和素雅的白色？

越劇版《紅樓夢》不搞創新成為經典，是李少紅的榜樣，所以，照搬清代孫溫所繪的全本《紅樓夢》服裝就可以了。

譬如不能胡亂睡錯床與炕，黛玉進賈府，面對王夫人、邢夫人攜上炕不習慣，可見南方人習慣了床。而王夫人與鳳姐與劉姥姥與多姑娘是孝莊文皇后的影射，用炕暗示其東北籍貫。而邢夫人、薛姨媽、尤氏、周瑞家的與尤二姐等是投降派代表，用炕表示她們是“穿了旗袍”，趙姨娘是多爾袞與投降派的合身，所以也用炕。

迎春、探春與惜春住的地方都用的是床，可見三人暗示南明的南京弘光帝福建隆武帝揚州石濤。

黛玉與妙玉居所，自然是床而非炕，因為一個是揚州人一個是蘇州人，都是南方人，好比可卿是暗喻崇禎，總是提到床，點出南方人籍貫。

所以，歸根結底，不懂《紅樓夢》主題，不尊重原著，投拍《紅樓夢》影視，都是燒錢，一個億沒有用，十個億也白搭。

我們尊重李少紅女士接手新版《紅樓夢》前的《大明宮詞》等所有作品，我們也繼續看好李少紅導演新版《紅樓夢》後的任何一部作品。

新版《紅樓夢》，就當李少紅和我們大家一樣做了一場噩夢吧！

小引：端木蕻良——我看《紅樓夢》

端木先生是小說家，曾對紅樓技法做了比較研究，議論精闢：

我看《紅樓夢》，總是琢磨它的藝術處理，我雖然看了幾十年，但絕沒有別家讀得那麼熟。我只想捕捉住它在重要情節裡，怎麼會造成那麼濃郁的氣氛來。別的書只會刻畫細節，只會交待情節，只會賣弄關節，惟獨《紅樓夢》卻把精力貫注到這個方面來。在《三國演義》中，也許只有水鏡先生出場那一段，在《水滸傳》裡，也許只有林沖夜走瓦礫場，烘染出適宜的氣氛來，但在《紅樓夢》裡，卻是隨處都有，而且恰到好處。使讀者好像置身在全景電影中一般，但又不是刻板的真實，而是從人物的情緒中散發出來的主客交流的氣氛，會使讀者攝魂動魄地接受……而且，使讀者也走進書中去了，——它是以意象徵服了讀者的心。

我看《紅樓夢》，並不感到它是二百多年前寫的，沒有這種時間隔閡，這和《紅樓夢》摒棄那些“套頭”大有關係。一個作家選擇他的表現形式，這就不單純是個形式問題了。為什麼屠格涅夫選擇了《獵人日記》那樣的形式，波特萊爾選擇了《惡之華》那樣的形式，喬伊斯選擇了《尤里西斯》那樣的形式，這是值得深思的。曹雪芹其實已經捨棄章回小說的形式，只是照顧讀者的習慣，才勉強運用它。我們從回目標題並不考究，以及每回的解題詩和結尾詩，也不完整上看（好多是後人填上的），也可以反映出曹雪芹不但不重視這種形式，而且在脫離這種形式。《紅樓夢》的創作方法是最接近現代長篇小說的手法的。

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