第102章 自古最難眾生相(第2/3 頁)

演技。

尤其是當一部劇試圖用一個複雜的豪門、描摹一整個時代時，這種難度，就升到了巔峰。

比如被李導演作為標杆舉例的87版《紅樓夢》。

當年的陳曉旭和張莉在演林黛玉/薛寶釵之前，可謂一點演藝經歷都沒有。但那批演員最終表現出來的一舉手一投足，都有一股天然的風流婉轉，彼此親疏分寸也拿捏得妙到毫巔。成片之後，誰人不說這是幾十年難以超越的經典？

李導演這次上《金粉世家》，是一次難得的機遇。他卯足了勁兒想往87版《紅樓夢》的高度上靠。至於自己和手下演員的實力夠不夠斤兩，他也沒個底兒。

成昆剛剛和顧誠解開一些齟齬，此刻聽了李導演好高騖遠的想法，免不了幫顧誠說話：“李老師，我覺得您提的這個問題難度太高了。當年《紅樓夢》開拍前，可是給演員們花了整整兩年在‘大觀園’裡一起生活學習、互相請教揣摩，才磨合出後來的高度。我們今天拿到劇本兩個月都不到，要演出這種大家族的豪門人際關係層次感，實在難如登天啊。”

成昆這話，確實是發自內心。因為他知道今天如果依然是他來演金燕西，他也做不到李導演的要求。

另一個時空的《金粉世家》就是成昆演的男一號，片子拍完後資深評價人士都說“金燕西根本沒必要排行老七，老三就夠了。應該把他三個哥哥合併起來，三個姐姐也合併起來，因為他面對所有兄姐的態度都是一樣友愛的。”

事實上，別說成昆做不到，就是華語影壇的影帝們都做不到。

比如說，兩三年後號稱“匯聚港片最後影帝集團”的鉅作《無間道》，劉得華梁超偉黃邱生曾智偉，一水兒的金馬影帝抱團演。但劇中的影帝們無論怎麼飆演技，也就是做到“把握清楚自己是個啥人設、自己對老大是什麼態度、對兄弟是什麼態度、對敵方臥底是什麼態度、對自己女人是什麼態度”這麼幾個籠統的緯度罷了。

要再把對哥們兒甲乙丙丁的態度再細分……腦子裡五根弦兒得漲到二十根，連劉得華梁超偉都做不到了。

所有工業化流水拍片的模式，都沒工夫揣摩到那麼細。

要想做到這一步，只有去好萊塢找；而且還不能找“water-fall”模式的八大發行商。得找米拉麥克斯之類專做精品拿獎獨立電影的人，學《紅樓夢》劇組一樣“三年磨一片”。

這東西就像釀酒，淫浸發酵的工夫不到位，神仙也搞不定那麼多維度節點。

這番道理解說透徹，李導演很是灰心：“唉，還是預算不夠。總檯真要是能像當年支援《紅樓夢》那樣支援我這個劇，給我三年磨一片，我也拍個曠世經典出來！”

翻來覆去想了很久，李導演還是不死“拍出部曠世經典”的野心：“要不咱這樣試試——明天開始不再按照一個場景一個場景的走。就按照劇本的時間順序，把前兩集集中拍了。然後讓後期的人整個做出來，放給大家收工的時候看、找感覺，揣摩清楚人際關係，你們看怎麼樣？”

顧誠經驗少，還沒覺得這有什麼問題。

正常的電視劇拍攝，都是按照場景區分的，比如某個房間燈光佈景攝影都安排好了，就把好幾組集中在這個場景裡的戲拍完，然後再換地方。如此大家都有較多的時間醞釀情緒，導演和攝影也省佈置的時間。

如果一次性按照劇本的時間線拍，也不是沒有，但成本會提高。這樣做的好處，是在某些人物關係非常複雜的劇裡面，能夠讓大多數演員對人際關係網形成一個統一的概念、然後潛移默化按照這個設定來。

兩整合品劇傳達的人際關係，遠遠比干巴巴的劇本所能表達出來的內容豐富得多。畢竟一個劇本就算再囉嗦，也不可能事無鉅細地寫“男x號和xxx/yyy/zzz的人際關係如何如何”。

但這樣做的難度也很可觀，尤其是某些一開篇就人際關係複雜的角色，需要在短時間內和很多同事演對手戲，進入角色人際關係所需的醞釀時間會被大大壓縮。

一直沒有發言的董婕，聽了李導演的想法後，不無擔憂地說：

“這樣的話，阿誠身上的壓力就很大了——我是無所謂，反正前幾集裡，冷清秋只認識金燕西、歐陽于堅、閨蜜同學、母親四個角色。但是金府豪門眾人，一上來就要同時揣摩清楚和幾十個家人的人際關係，腦子還不亂成一團漿糊？”

被董婕一提醒，顧誠才微微變色，徹底領悟清楚其中難度。

李導演也知道自己的臨時加碼有點