第69章 趁熱拍一發(第2/3 頁)

理。跑步戲大家只追求看跑的速度快慢，我拉全景鏡就不會跳軸。但籃球要凸出運球球員的動作細節、面部表情，很多時候非得拉特寫鏡的，5個機位已經是最少了。”

蔡導長嘆一聲，知道攝影師說的都是真相：“但你這樣搞，我剪接的次數一多，觀眾就雲裡霧裡了；我估計甚至連‘現在究竟是哪一方在進攻哪一方在防守’都表現不好——要不你還是學上次拍開車戲一樣，給大家寫一個運鏡本，告訴他們每個特寫動作時對著哪個機位演，明天咱重拍一遍吧。”

蔡導的話其實一點都沒錯。因為如果沒有顧誠的出現，歷史上的《流星花園》確實把這場籃球戲拍得運動感辣雞無比，簡直就是過家家聊天。

觀眾看後，除了知道“花澤類和道明寺確實在球技上裝到逼了”之外，剩下的就只有一個印象：亂！

攝影師無奈地吐苦水：“你是知道我的，不是我不想啊。關鍵那批菜鳥怎麼掌握得了那麼高深的演技？一打起球來，要做到動作、表情不走形就不錯了，你還指望他們前幾秒臉側向a機位、3秒鐘後切換到45°斜對b機位？這根本不可能實現的。你就湊合著用吧。”

蔡導不甘心，去和柴智萍說了，柴智萍表示明天把情況通報一下，試試看吧。

第二天，一夥人重新被喊到籃球場，補拍那一場戲。

蔡導拿出一個運鏡本，對顧誠、言成旭、周瑜民和徐惜緣吩咐：“昨天拍出來的效果太爛了，剪起來要麼就是跳軸很嚴重，要不就是雖然不跳軸、但是臉都看不見。今天咱根據這個運鏡本學一遍，大家摸清了每個動作時身體該朝著哪個方向、臉往哪邊看。”

蔡導說完之後，製片人柴智萍還補了一句：“大家別勉強，如果實在做不到，就算了。這場戲耗資很大，5個機位同時拍，那就是5倍的膠捲消耗量，最後大部分都是要剪掉的。如果你們hold不住，咱就別浪費膠捲了。”

言成旭、周瑜民一聽都覺得很有壓力：這種戲拍廢一條，平時單機戲都夠廢五條了。

所有人都看向顧誠：戲是你掏錢的，如果你願意多浪費點膠捲錢，那就重拍咯。咱其他人無非就是陪你耗點兒時間。

顧誠接過運鏡本，看了整整十五分鐘，在腦海裡自己想象了一副上帝視角的相對運動軌跡俯檢視。

然後，他在眾人矚目下開口了：“這樣吧，我覺得咱可以試試，先拿數碼的空跑一遍。”

“行，試一遍吧。反正不浪費膠捲。”攝影師聳聳肩，無奈地說。

“等等，我還沒說完呢。”顧誠一句話，把大家的注意力重新拉了回來，然後緩緩說道：

“一會兒拍的時候，你們先根據運鏡本，在主機位後面找一個場記舉一面小紅旗，讓場上的演員可以看清楚目前應該對著哪臺攝像機演。我會根據自己的經驗，判斷目前的表演有沒有在這個機位上越軸。

如果我自己的第一人稱視角空間感覺得越軸了，我就在運球時加個小動作——比如，平時我會用手腕的擺動運球，一旦到了我覺得越軸的時候，我會把整個手臂揮舞起來拍球——然後場記就根據運鏡本上的設定，在後面幾秒鐘擔任主機的的機位後面舉旗，大家就把臉大致朝向新的機位演。如何？”

“如……如何？”攝影師愣了半晌，“你問我如何？我當然沒問題了，能這麼拍，我爽都爽死了，關鍵是你拿捏得好那個節奏麼？”

按常理來說，攝影的時候，有沒有跳軸、越軸之類原本不需要演員去留心、那都是導演和攝影師的問題。演員的的配合充其量只是做到不要出鏡頭，就算盡到本分了。

但是，也不排除某些特別牛逼的老戲骨，可以做到在遇到該cut機防跳時，透過一些小動作提示出來：攝像師看到他這個小動作，就意味著該側重下一個機位了；後期製作人員看到這個動作，就意味著該剪片了。

遇上這樣的老戲骨，攝影和後期都會覺得順暢無比，非常樂意合作。

問題是，這種老戲骨，當時在國內電視圈裡，也就陳稻明、唐果強這檔咖位的傢伙可以做到吧。連金成武都還得再磨礪個七八年才算窺其門徑。

現在顧誠居然說他有那麼強的“空間想象能力”和“上帝視角”，蔡導和攝影師不詫異才叫怪呢。

蔡導不放心地拿肘捅了捅顧誠：“嘿，你到底行不行啊？”

“又不浪費膠捲，試試看唄。”顧誠毫不在意地說。

“行，那就走一次。”攝影師痛快地說，然後吩咐場記和助手準備好五面小紅旗