第36章 胡不食肉糜(第1/3 頁)

普天之下的藝人經紀套路千千萬萬，但大致而言可以歸納為兩大陣營。

一類是好萊塢cAA式的，藝人有專門的經紀公司，而且經紀公司只管幫助藝人利益最大化。這些經紀公司或許有很深的業內資料資源、一旦某導演/編劇/演員想拍一部戲，經紀公司都能提供一站式打包服務，把還欠缺的那些崗位上的候選人手補齊。

但縱然如此，這些經紀公司也絕對不會撈過界，不會親自下場去製片或者宣發，以免同時代理雙方、造成利益衝突。

當然，之所以cAA和其他好萊塢的經紀公司能共同做到這一點，並不是他們良心發現，而是加州法律和加州演員/導演/編劇工會的管束所致。這些法律和工會規定經紀人不得直接或間接涉及電影製作、發行工作，並且佣金上限不得超過10%。

另一類就是東亞國家的“家長式”了。從當年香江的tVb，到後來東夷的S-m，看著跨度很大，其實核心就一條：公司既宣發/製片/出唱片，也承擔藝人經紀。

經紀公司既是踢球的也是裁判的，“黑哨”自然就免不了了。因為影視劇本來就是公司投資，為了影片利益自然要拼命壓制作成本，開給旗下藝人的片酬自然是相比米國同行而言低得可憐。

但這種模式也有自己的好處，因為資本方知道藝人會長期跟公司一起走下去，所以壓榨片酬的同時，也捨得給藝人砸宣傳資源，把藝人儘可能捧紅，聽話、願意被奴役的藝人也能得到更多機會——

很多喜歡聽娛樂圈段子的人，往往喜歡拿“劉天王來參加央視節目錄制都蹲後臺吃盒飯、大陸某二三線小生卻吃不了這個苦要求給包廂吃大餐”這種段子來印證“港臺大腕藝人脾氣好、藝德佳”。殊不知這件事情雖然是真的，背後的原理解釋卻跟屌絲們的理解大相徑庭：在tVb，再“天王”的巨星也有可能被槍頂著腦袋逼拍戲，再天王的巨星在邵逸夫面前也是一條狗，所以他們被虐習慣了，才養成那一身謙卑的美德。

而在好萊塢，各大製片公司和發行公司可是不會刻意費勁兒去捧誰的，因為他們知道所有藝人都是cAA的，跟任何一家制片方之間都是一錘子買賣，沒什麼信義人情可言。

在東夷，隨著新世紀以來棒子跟隨米國爸爸一樣，把“藝人與製作公司之間的簽約年限不得超過7年”這種不倫不類的法條學過來之後，S-m和YG等各大娛樂公司就紛紛改捧組合、不再往SoLo身上投入過多資源，這就是資本對於法律調整的自衛性反應。因為公司知道，只有組合的招牌，才是哪怕藝人跳槽也帶不走的。既然無義可言，幹嘛還往“人”身上砸宣傳資源呢？

東亞家長管理模式和好萊塢的“藝人是經紀公司的客戶”的模式各有千秋。

前者讓那些不需要獨到才能、但又可以讓人火的大路貨崗位，可以找到“在外貌才藝條件基本相當情況下、挑出願意賣-身賣得最便宜的人”來演。

後者讓那些有獨一無二、天下無人可替代技能的絕世天才，可以更加不卑不亢地爭取到利益最大化，以及更加不被掣肘的藝術創作環境。

就好比奴隸制縱然千錯萬錯，有一點是不會錯的：至少奴隸沒有失業問題。如果奴隸足夠忠心耿耿，上戰場的時候主人才捨得把自己收藏的神兵利器交給奴隸使用。而僱傭兵就只能自帶裝備了。

東亞家長管理式的藝人經紀，至少能讓願意出賣自己的人有更多活兒幹，被更多渠道資源捧，就好像簽了買斷合同的寫手總能比分成制拿到更多推薦位。

而在好萊塢，那些才華出眾程度不夠獨的人，想廉價賣-身都沒機會，因為法律不讓他賣得太賤。

上述這些道理，前世的顧誠根本不懂，也不屑於去懂，因為他那個時代大資料的精確推送已經把所有內容產業的“中介環節”消滅了，資源的配置效率非常高效。

沒有中間商賺差價。

“經紀人”在2040年就是個歷史名詞。

這些道理，是他回到這個相對原始的時代後，在三年多的生活中漸漸體會出來的，看多了豬跑，也就知道了肉味。

最初的顧誠，高屋建瓴地看不起那些不夠獨的內容生意。幾年地氣接下來，他才不得不放平姿態：如今的時代還沒發展到那一步，東亞家長式的中介制度，至少還有十幾年的存在價值。

首先這個國家的消費者就不夠懂怎麼欣賞“獨”的技藝，消費者都沒成長出分別心來，內容提供者也沒法曲高和寡。

……

是夜，