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？羅塞里尼電影，也不該被看成是給現代看的寓言故事。《路易十四的崛起》所表現的過去應該具有一種過去的有效性。對過去的這種檢驗，應該儘可能徹底，而且應該包括：一、對事實的檢驗，《路易十四的崛起》是否忠實於歷史書的法則？二、對過去的可信度的檢驗，影片的行動和觀點是否由它的情緒和風格自然而生，抑或錯誤地運用了現代的感覺來表現過去的事件？三、對現在的可信度的檢驗，在不侵犯過去的可信度所必需的獨立程度的情況下，影片是否包含了之後的文化和政治事件的種子？四、對藝術和藝術品的檢驗，從藝術、文學、歌曲、宗教文字的角度來說，影片在精神上是否忠實於路易十四

時代的遺風？

如果《路易十四的崛起》透過了這些檢驗，那麼，追問一下它為什麼能透過，那也是自然（和必須）的事情了。一部只能透過現代藝術家與現代電影溝通手段合作完成的電影，又是怎麼做到看似忠於過去的？這麼來問，或許能給我們一絲線索，讓我們瞭解羅

塞里尼對於過去那真實唯美的“詮釋”。

為了對路易十四統治時期做個記錄，羅塞里尼求助於學者菲利普？艾爾朗傑（PhilippeErlanger），他關於路易十四那裡程碑式的研究結果最近剛發行了英語版本。他為羅塞里尼提供了原創的故事和資訊，確保影片忠實於歷史事實。他們並未一味地對路易十四的政治生涯進行描摹，相反，他們想要做的是，以同等程度來呈現他的方方面面：他的成功與失敗，他的聰明和盲目的自大。路易十四在政治上是傑出的———他透過切斷貴族與農民的聯絡的方法，確保了自己的政權；同時又是短視的———他拒絕了財政大臣的建議，沒有透過減除稅賦等方法來加強他與農民的聯絡。這

些事件都是以同等的比重來反映的；它們承載著有關一位複雜的政治人物同等重要的資訊。

但是，《路易十四》不僅給出事實，還傳遞出一種時間和空間感，而這正是那些事實能夠產生意義的時空。這種時空感不僅在那個時代的鮮明特徵中———例如發展勢頭猖獗的寵臣，上層權力階層的政治真空，教會在道德指引作用上的完全缺失———有所顯

示，也在諸如服裝、儀態和姿態等更細微的社會面上有所顯示。

例如，影片從瑪扎林紅衣主教的死開始，他是國王的教父。御醫們在他病床邊上一字排開，相繼聞著他的夜壺。經過一些沉思和辯論，他們做出決定，儘管瑪扎林已經奄奄一息，但還是有必要為他放血治療。開始放血：臉色蒼白、大汗淋漓的瑪扎林因為痛苦而抽搐，鮮血從他憔悴的身體中流淌出來。從這時開始，排洩物的氣味越來越強。幾小時後，就在年輕的國王最後一次來探望他之前，瑪扎林為自己抹上口紅，化好妝，以製造出一種健康的幻象。人人都能看出這裡面的虛假和偽裝，但虛假確實又是重要和有效

的。這就是路易十四的世界。

構圖和剪輯都強調了這種不斷累積的臭味。每一格畫面中，

我們都能看見一種對於細節的過分的、變態的愛。很少有什麼清晰的分割線：紅色和黃色互相混在一起。很少有什麼敞開的空間：大部分的戲都在幽閉恐怖、巴洛克式的屋子裡展開，寵臣們熙熙攘攘地擠在畫面之中，就為了爭奪一個更靠近路易十四的位置。整部影片直到最後一場總結性的、主題性的戲，我們才第一次看見路易十四單獨出現在畫面中。他的全部行為，做愛、吃飯、穿衣、散步，都是公開的演出。但他並未改變這種幽閉恐怖的墮落，反而令這種墮落變得更強，並且操控了這種墮落。影片一開始，宮廷成員都穿著相對灰暗、黑白兩色的服裝，但當路易十四引入他那套奢侈淫逸的穿衣風格之後，畫面越來越被裙襬、褶皺和彼此衝突

的各種色彩所填滿但是，羅塞里尼手中那清心寡慾的攝影機，從來都沒對這些不協調的細節的累積做出過反應。它不像是維斯康蒂在《被詛咒的人》裡的攝影機那樣，在這些可怕的背景中間變焦、跟拍和跳　。　想看書來

羅伯託·羅塞里尼：《路易十四的崛起》（4）

躍。冷漠的攝影機只是擺在那裡，將一切都浸沒在它毫無感情的凝視之中。羅塞里尼的攝影機也像是路易十四的一位寵臣：它看著，它瞭解，它服從。對於現代的觀眾而言，彷彿瑪扎林的夜壺就安放在了影院前頭的立柱上；人人都知道它在那兒，臭味越來越

濃，但卻沒人起身去拿開它。　在《路易十四的崛起》中，那過去的可信度有著一種近乎令人恐懼的感覺：