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景卻讓葉北思索了許久。

並不是難以下筆，而是腦海裡有多種畫面，不知道哪一種最能夠表達出自己的心緒。

最後，葉北終於選定一種，於是他開始在畫紙中心偏右的地方用更細小的一支炭筆仔細的勾勒一株小草的輪廓。

相對於背景來說，這株小草就畫得仔細多了，甚至每一次下筆，葉北都會思索再三，想要以自己覺得最為美好的方式來描繪群山中的生命。

儘管這株小草是不存在的，卻並不能阻礙葉北作畫。他的心神已經飄到好遠，飄回地球的家裡，陽臺上也有這樣一株小草，孤零零的在陽臺角落的花盆裡。不過，葉北從來沒有覺得它難看，更沒有想過把它丟掉。雖然它是那麼的渺小，但透過它去觀看鋼筋水泥構築的城市時，馬上會覺得所有的一切都活了，不再是死板的，無趣的。

回想到家，葉北甚至好久都沒有下筆。

等到心思回到畫上，手又快起來，剩下的幾筆一氣呵成，不再有絲毫猶豫，完全像是在對眼前一件明明存在而且非常熟悉的事物進行寫生。

如果說前面的筆法讓觀眾看得心驚肉跳，那麼這最後幾筆，更是讓所有人連呼吸都控制住，擔心自己的呼吸聲會影響到整幅畫的意境。

那株小草上，正開著一朵小花。花朵看上去是那麼瘦弱，一陣風就可以將它吹得凋零。但葉北堅硬的筆法卻使得小花的內裡帶著一股無法被打敗的頑強。這一刻，小花的身上有了葉北的精神。

當最後一筆勾勒完成之後北換回粗的炭筆，開始著色。

著色的過程看似簡單，實際卻非常複雜。背景倒是方便淡淡的鋪上一層炭色，使得它們顯得飄渺悠遠即可。而近景，則需要在著色的時候注重層次重泥土石頭的輪廓以及光照和投影。

但這些對於葉北這樣的老手來說都不是問題，稍稍觀察，他就找到了作畫的規律著色的過程也加快許多。

讓人意想不到的是

並沒有按照大家的期待，為花朵和帶著晚霞的天空色彩。相反，天空中有了幾僂炭色小草與小花上也有了深深淺淺的炭色。

這樣一來，整幅畫都是深淺不同的炭筆顏色了，讓每一個觀眾都不禁搖頭。但又不得不承認，這不就是黑色群山的寫照嗎？沒有生機，