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庇護所。

小時候寫作文，興高采烈地說，到了21世紀中國就實現了現代化，飛行船載著我們漫遊太空，機器人在家裡殷勤地服務，老師在遠端給我們上課。2006年的春天，我在城郊的牆上看到“家家有電話，才叫現代化”標語，晚上回家看不完一出在地心尋找新居住地點的電影，Negative　Utopias（負面烏托邦），似乎慢慢浮現。

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數碼相機時代

蘇姍？桑塔格1977年寫成了鉅著《論攝影》，之後在全球催生了大批藝術攝影愛好者，1995年，以生產傳統相機和擁有強大膠片生產能力的柯達（Kodak）公司向市場釋出了其研製成熟的民用消費型數碼相機DC40，從此催生了更大批草根派的攝影愛好者。

儘管根據全球最大的電子相簿網站Flickr開出的一張數碼攝影愛好者的相機流行趨勢表中，尼康佔了四席；佳能佔其五；索尼僅佔其一，而老祖宗柯達則名落孫山，但是誰在乎呢？在長城腳下故宮牆邊的一片咔嚓聲中，沒有人在意原來數字影像的起源是在20世紀60年代。在宇航員被派往月球之前，宇航局必須對月球表面進行勘測，然而工程師們發現，由探測器傳送回來的模擬訊號被夾雜在宇宙其他的射線之中顯得十分微弱，地面上的接收器無法將訊號轉變成清晰的影象。於是工程師們不得不另想辦法，這一想，就有了數碼相機。

有人寫文章嘲笑像我這樣的數碼相機一代說，這是一批沒有接觸過135膠捲相機的人。我很迷茫地問，什麼是135膠捲相機？是的，在這個快速數字化的年代裡，我們擁有很多隻iPod，而對於黑膠唱片的印象也許只停留在12歲時學校廣播室那臺老式的播放機上——在我們畢業之前，這種播放機也已經被淘汰，換成了卡帶式錄音機。對於相機的印象，就只有上世紀80年代末90年代初流行過的傻瓜相機，一按快門，咔嚓一聲，不用對焦不用測光，自動過卷，明媚的笑臉永遠被保留在天安門廣場前的花海中，只有歲月能讓它慢慢泛黃。

我畢業參加工作的第一天，第一次接觸到了數碼相機，那感覺，就像劉姥姥見了鴿子蛋一樣，忍不住讚一聲：“你們的雞長得小巧，生的蛋咋也這麼俊呢。”報社的攝影記者特意將組版機的電腦螢幕調出報社的主頁，所有的人排隊在巨大的logo旁邊照了一張相片，很快，在郵箱裡就收到了自己的第一張數碼照片。激動之情難免溢於言表，於是將照片傳送給遍佈祖國各地的同學，儘管郵件中只有一句平常的問候語，我還是很快收穫了迥然不同於往日的讚美和羨慕。

從此，我也成為數碼相機的擁護者之一，儘管第一我不懂藝術，第二我不懂器材，唯一懂的一件事，就是畫素越高定然越好。所以隨著數碼技術的日新月異，我家的數碼相機越來越多——用一位疑似行家的話說，清一色的卡片機，一看就是一不懂行的。我說，上次就是你，說我200萬畫素的照片是手機拍的，才導致我走上這條追求畫素的不歸路。疑似專家說，藝術或者器材，總得懂一樣才行，器材太花錢，而且在你懂得藝術之前，瞎買器材也是浪費錢，還不如看上幾年《國家地理》，當速成班——注意，不是中國《國家地理》，而是美國《國家地理》，“當然，美國的《國家地理》圖片很少能登上攝影頂級殿堂的，但它依然是一本很好的攝影入門雜誌。而且要看80年代以後的，之前的圖片顏色有些偏淺。”他說。

聽完這話，我越發懵懂。不過我發現，從前就有人嘲笑中國人到了旅遊景點喜歡照相留念，回家第一件事就是向街坊鄰居炫耀心得。如今旅遊成了新時尚，除了寫遊記的習慣之外，更增添了在部落格上貼風景照的愛好，只不過，現在強調的是，自己是站在相機背後按快門的那一個，而不是站在相機面前擺pose的那一個，彷彿這一點區別，就劃出了一道藝術與非藝術的鴻溝。雖然從照片的效果來看，他們顯然也沒有看過多少80年代以後的美國《國家地理》。

在十個部落格有九個貼旅遊照片的時代，我仍然咬牙宣佈我就是喜歡數碼相機，因為它節約——儘管有人提醒我，我花在更新數碼相機上的錢換成膠捲也許夠用一輩子了，更因為它可以PS，這項技術，讓我在18歲以後第一次重新看到自己膚如凝脂的面容。這是技術革新帶來的福利，我堅信這一點。直到某天，我去杭州參加一項IT“盛會”，在面對世界頂級IT巨頭心情激盪的時刻，身旁的一位信譽級別很高的網商大叔突然拉住我問，數碼相機的快門在哪裡？

。　最好的txt下